每一次都感慨，中国再也拍不出这么好的电影了。扎实的原著，牛逼的剧本。三个那么优秀的演员，和李少红导演的正当风华时。故事节奏取舍大胆，细节又丰沛，情感的收放和表达都很戳人。而对于历史和人性的还原鲜有批判，但力道十足。

想不出谁比何赛飞更适合这个角色。

豆瓣的劇情簡介寫得太糟糕。秋儀是大女人，在現實中大女人總是被男人“犧牲”掉的那個。老浦去拍庵門，大雨沒傘；秋儀辦完父親喪事拍庵門，大雨沒傘，他們都是沒有庇護的人。傘出現三次：慶婚、送刑、片尾秋儀給小萼送熱湯——她完成了自我建設，足夠強大，甚至成為他人的庇護。

想必李少红心中有更合适的演员，但这三个人应该是当时最红的明星了。看小说的时候我带入了一下十年前的郝蕾和霍思燕，现在的倪妮和周冬雨，还蛮有趣的。

南方湿漉漉的，风情万种，拍得蛮好，普通话配音也不影响，如果是上海话配字幕应该更佳。。直到90年代中期国产电影都还过得去，到了现在，一年也出不了两部佳片

王志文老师的声音是真好听啊！没有刻意拍江南，但是那一口吴语，不经意的评弹，却比现在刻意为之的江南更江南～何赛飞老师年轻时真的是娇憨，太喜欢了！王姬老师攻气啊攻气，啊最后一起奶孩子好百合！彩蛋是第一编剧是倪震！旁白娓娓道来也好听！

大约二十年前，买过《红粉》的正版铁盒VCD，不想碟片不能播放。念念不忘二十年，终于看了。老浦小萼吵架一场，太有感触，若是二十年前看，肯定是无感的。王志文演得真好，优雅而懦弱，被时代迫害的良好市民。

鉴于李少红的导演记录看下来这算她比较靠谱的片子了很浓的吴地风情也基本忠于原著变化多在于场景与禁忌台词上所以讲完全没小说味也大可不必毕竟文学作品不是剧本无法复现在改编上最后让秋仪与老浦见面以及老浦的补偿比原著多了份人情味也少了哀戚与凌冽主演们都不错加分

如果我没看过黄蜀芹版的红粉我可能会打个四星。扣掉的一星是过于浪漫化的处理，遮蔽了“历史”的暴力，另一星还是过于浪漫化的处理，使本该特立独行的女性陷于与一个原著中本是懦弱无能却被改写成痴情的有担当的男性的情爱世界里。任何改编小说的电影都多多少少会加上一些罗曼蒂克色彩，毕竟是资本操控。和教授讨论的时候，我说我更欣赏小萼，即使她好吃懒做，但是她从来不否认自己的好吃懒做，不掩饰欲望，管它世界翻天覆地怎样的发生变化我只追求我的，什么伦理道德抚养后代对她来说不是义务，不是枷锁。在女性依然被父权伦理道德，母性神话束缚的今天，不得不说她是一种意义上的女权。

这真是一场风花雪月的事，婊子有情，男有义，没有太多的矫情腻歪，在情色、利益之间，处处闪烁着温柔动人的光辉，这不是爱情，什么又是爱情呢？相比于《姐姐妹妹站起来》的旧社会妓女改造，此片没有把这帮妓女们往苦大仇深里刻画。事实上，高级妓女的生活其实很好，尤其是过惯了纸醉金迷的日子，一时劳动改造，反而不适应，甚至会怀念从前的时光。毕竟她们年轻，经历过“五陵年少争缠头”的风华正茂，却尚没经历“暮去朝来颜色故”的郁闷。秋仪逃离了，本来她可与蒲家伟成婚，可是因为是真爱，所以较真，而这一较真，将蒲家伟拱手相让于小鄂。小鄂是典型的婊子形象，无情无义，只谈利益，当蒲家伟无利可图时，便怨声载道。蒲家伟死于多情，死于善良。电影意欲告诉我们，这世间的真爱往往徒留遗憾。

太好看了，红粉—女人的一生！镜头真美，王志文演得真好，让人开始反思话语体系和权力体系下的个体：一夜取消昌既行业，她们的生计成了问题，全部转入棉纺教养；一夜转变规则，没收土地，按成分处理；刚结放，需要你们的田产支持，你们需要自力更生；家伟，秋仪和小萼的命运令人唏嘘，权力和规则转变，小萼柔韧的适应，秋仪倔强的碰撞，家伟的求取生存；艰辛生活下的个体挣扎，家庭争扰，互相埋怨，外部压力转为家庭战争——人的生存压力，是家庭争吵的主要来源，只要能解决掉个体的生存压力和家庭的生活压力，那么家庭问题一定会少很多；人的一生事就那么多，也就那么几个，两个人里有一个有问题，那么双方关系就会承压，问题也会接踵而至，确保双方能承受和化解各自的压力不抱怨和归咎对方很重要，爱必然是在此之上才能维持，不然就是无尽的争吵和不安

6/10。充满意味的空间造型来达到集中展现矛盾这一目的，曲径通幽、封闭的天井楼厢限制了女性生存，开头解放军搭在船与岸之间的木板象征她俩无法改变命运道路，阴雨和伞的意象铺设了情感悲剧，给老浦侄子画胭脂水粉、削发为尼两场戏显露秋仪心软和决绝两面；硬伤是旁白未能准确结合影片情绪又弱化冲突。

同时期，国内有很多佳作登场，本片却只能算是一部徒有其表的佳作，虽然忠于原著，但删减和修改了神韵，就没有了灵魂。……大量的留白，导致3个演员越卖力，却和原著所表达的渐渐偏离。就如《亮剑》小说和电视剧的区别，小说看的痛哭流涕，电视剧看的热血沸腾。……如果是姜文和刘晓庆来拍，又会是如何？……王姬的秋怡太作了，反而王志文和何赛飞很出彩。……导演李少红，她拍戏一直都有她独特的表达方式，“鬼”气太重。好在本片没有。突然想起了她导演的《红楼梦》和本片一样，也是剧情+旁边，第五代导演当中，也算是个另类。……苏童的原著可能受到日本电影《望乡》的影响。

比上一年相似题材的《红尘》好太多。用空间和构图反映人物的境遇。很工整，处理得也老练。几乎每个场景都有言外之意。妓女解放后进的是弹棉花的工厂，背景音和团团弹起的棉花照应内心的不安；何赛飞在工厂往竹架上挂折扇，摇摇欲坠的画面感暗示接下来的命运；秋怡跳窗逃跑，给的是层层叠叠的屋顶的远景，只有薄薄的瓦片，没有路；地主老宅的前景走过蹒跚的老妪；两个女人在高墙下的窄巷子会面；秋怡结婚的话外音配的画面是秋怡走下台阶到水边倒马桶。王志文演得真好。

《红粉》电影的美术还原性做得相当好，解放初期的江南水乡的小城。木结构的小阁楼，邻水而起的脏的几乎看不出是黑瓦白墙的斗拱建筑，拾阶而下倒马桶的妇女，雨色中弯曲而去的青石板路面的小巷；以及解放后贴的可哪都是膏药般的标语、三俩的黄军装的正气凛然不断审视你的眼神、氤氲评弹软语中，突然爆出的大嗓门口号、一本正经的关怀，呵斥的口吻，从岸边上船时，秋仪伸手要解放军战士搀她一把，解放军小战士一言不发，给他搭了条木板。像这样的细节，太精彩，可惜真的太少了。电影给三个优秀的演员扎好了舞台，他们仨演的都本儿好，本儿卖力气，美术做得也好，置景服装美术都到位，也有时代的一些背景音色。大概可惜就是，好像差些时代交织的更鲜明更锋利更具有隐喻性的冲突，不管是情节的还是内心的，还是寓意的，差拱火。悲夫者，不过是逝者如斯罢了。

秋仪出家，是想寻求一个心灵支撑——她的生活倾覆了，以为可以依靠的男人也退缩了，她无处可去，想要留在寺庙。然而寺庙也不留她，幸好她一直是坚韧的，最终在红尘中找到栖身之所。可惜小萼没有认清形势，虽然经历了劳动改造、工厂做工，她始终如菟丝花一般无法自立，最后毁了老浦，也毁了自己本可拥有的平静生活。当然，是老浦选择了小萼，而不是秋仪。因为小萼柔弱又可爱，他的男人气概可以在她面前展现——相比之下，秋仪略显刚强了。既然他选择了“傻白甜”，就要为“傻白甜”买单。

赛人正巧今日话了《红粉》，还是引用他一段吧；人比人得死，货比货得扔，还是李少红的这版略好些，假不假江南水乡的韵致还是出来了。苏童写了那么多女人，但写得最好的还是男人。又或者在他笔下摇曳生姿的女人，只能在男性的目光里才能展现欢颜或暴露愁容，这些女人很少有独处的时候。而苏童笔下的男人往往一个人就能去寻欢作乐。我的建议是，《红粉》要重拍的话，还是找男导演更合适一些。那点小猥琐带来的小可怜，女性很难体会。《红粉》要说的是什么呢，妓女这一古老的行业，除了阶级压迫之外，还有些不易总结的内容，在驱使着这一职业女性花自飘零水自流。时代在变，但总有些事物，像苏州小桥下的流水，自顾自的蜿蜒，谁也控制不了它的流速，也不知道它究竟会流向何处。

喜歡小說多於電影。女性角色耀眼，但男性角色更能突出中國人的特性：軟弱，長期在父母權威下不敢自己做主，只能通過女人和一時激情去做出看似果斷，實際逃的決定。面對無法處理的局面，依然選擇逃避式的選擇，所以命運是導向死路一條。

王志文，长得难看，但是特别有魅力，说起话，一字一字的，还挺好听

王志文演这种旧社会的破落户少爷倒是很传神，把一个蔫了吧唧没担当，自私贪嘴还死要面子的旧男人演得活灵活现。他那种猥琐相还可以演张爱玲小说里那些半死不活的男人，比如曹七巧的儿子，或者第一炉香的乔琪乔，或者干脆演胡兰成最适合。电影被看做对妇女解放的逆练，似乎是改造既无效又暴力，改造了也没出路。那我也来一把对逆练的逆练：妇女解放，光解放妇女是不够的，小萼在教养院里和姐妹们女干部们一起同吃同住同劳动，穿上粗布解放装利利索索满面红光。结果一出来进入社会，还是那个旧苏州，遇到的还是那些旧人，几天就倒回去了，从一个励志自食其力的女工，又变成吃男人靠男人勾搭男人怨男人的旧式妇女。可见没有文化上长期而彻底的改变，新女性也要变旧，而旧男人又死性不改，那旧社会就难以成为新社会。

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