现代工业版的浮士德，电力永动版的白衣人（伊林喜剧讲的是发明了免洗布料）。当寓言去看，它太贴近现实，想象力不足，感染力不强；当警世剧看，又不不太可能接受魔鬼契约永动机的初始设定，而且故事叙述与人物刻画也比较粗糙潦草。看来，并不是只要默片时代德国表现主义就一定代表了高水准！即使它的领衔主演是伟大的埃米尔·雅宁斯。

配乐够洗脑的

17thdecWatchedatBarbicancenterwithlivemusicalaccompanimentbystephenhorne!

那個時候的德國電影，不論什麼題材，似乎都有一種濃濃的表現主義味。

三星半。还真是典型的表现主义，不仅夸张的表演、几何化的舞美、巫术般的科学发明典型，权力主题也很典型。机械大工业不仅带来了技术崇拜，也导致普遍的阶层矛盾

6/10。表现主义风格被用于做出社会的评议，影片中一个贪婪的实业家获得了来自神秘星球阿高尔的超自然力量，然后建造了一个帝国，用表现主义风格装饰他的工厂场景，例如一个对称构图中，走廊的线条由抽象的黑白图形和线条重复构成。当主人公利用获得的那台可以源源不断发电的机器，从穷人一跃成为大资本家时，尽管新机器让矿工们从繁重的劳动中解放出来，却把无产者重置于电力垄断的剥削之下，无情工作的齿轮逐渐显露出邪恶的一面，此非繁荣的美好愿景，巨型化的机械世界为符合城市规划者的设计蓝图，肆意扩张领地，淹没传统城市，用官僚体系命令劳工阶层维系时刻运转的国家机器，人们濒临枯竭，聚集起来抗议却无济于事，最终精英阶层围绕继承权的争夺毁灭了工厂，这部批判以电力和内燃机为标志的第二次工业革命的作品，依然指向了自由和奴役的传统命题。

悬吧猪栏2313阿高尔Algol-TragödiederMachtAKAPower[1920]

阿高尔异星降临，人在权力下的异化，两代人的爱恨纠葛，结局将走向何方？这样讲讲，还蛮史诗的，哈哈哈哈。

原版和后期修复版

看过留痕

资本家获得了来自宇宙的神秘力量拥有了取之不竭的能量进而奴役全世界这部的核心和《大都会》一样本质上都是资本家和劳苦大众之间根深蒂固的矛盾以及技术和机器对人的蚕食看来魏玛德国的导演们普遍都有左派情结

99min(2011restored)

103.27

开篇的钢琴真的好吸引人，安静又沉稳

观感一般。优秀的地方在于美术，印象主义的大量叠印，采用的表现主义是类似卡里加利的那种源于戏剧的图形化调度，但不同点在于指涉的对象从疯子的主观世界变为象征奢华欲望的装饰，同时对称性和重复也暗含一些反讽，这与朴实的室外自然主义风光形成对比（表演也以此作了区分），同时也就表明了导演的价值取向。但主题上就显得粗糙片面了，每个人物始终都是单一的设定，唯一有变化的主角罗伯特最后醒悟也显得过于突兀，用无限能源的设计讲一个能源危机和科技恐惧显得肤浅，对挖煤矿的歌颂也让人不适，只能时代局限性来宽慰了。

30min，布列松那代人可以说是看着这样的电影长大的吧？好神奇，这种前后关系，然后互联网改变了这一切，因为你可以继承所有的知识，也可以继承所有的错误了。从此历史的无序将远远大于规律，艺术也一样。

技术作为一种权力的象征贯穿始终，这种技术由外星赋予人类，象征着宇宙的能量。人类世界（地球）能量转型来自外星的超能力：从以煤炭燃烧产生热能的形式，到Bios-factories里以机械运作产生动能的形式，通过电缆把能量传输（贩卖）到全世界。Maria对Robert所得到的机械的“Worry”是全片一个比较明显的负面情感：对新技术的恐惧，对权力的怀疑。阶级矛盾的诞生：农耕/工业，统治/服从，劳作收获/技术便利。劳动创造的归属：乡村的生活需要传统劳作，但安逸而满足；城市的生活需要付出为机械赋能的身心代价，付出的被权力独占后才会得到被分配的剥削份额。另外，这次看默片注意到一切的情绪都是通过人物的表情和动作被传递，单独静态的文字描述/图像很难感染（Affect）到我，但动态的人形化学/数码粒子可以。

德国表现主义电影。汉斯韦克迈斯特。故事发生在现在，对称构图镜头。无资源。

德国表现主义特色鲜明：扭曲的布景，夸张的演技，喜欢科幻或恐怖题材，故事中总有一个独裁者或疯子或魔鬼来象征压迫和恐怖。套上科幻的外衣，讲了一个略老套的工业时代的浮士德故事：一个矿工从魔鬼那里得到了来自外星球的超级能源，随后利用能源统治世界，但统治世界后众叛亲离，最后和超级能源同归于尽。不过相比于浮士德中的靡非斯陀，故事中的魔鬼阿高尔行动逻辑不太完整。剧情中也有一些比较跳跃的地方。故事中还有技术进步导致工人下岗、一国政府沦为傀儡甘受主人公支配等情节，对技术主义进行了批判。不过剧情中主人公的老相好一味地排斥机器，在另一个国家过着田园牧歌般的生活，也有德国浪漫派的影子。（8+7+8＝23分）

189躺

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