不同于《放浪记》，丈夫写不出作品而迁怒于有才华的妻子。《杏っ子》的矛盾对象转移到，杏っ子的丈夫对大作家岳父的自卑感和嫉恨。女婿通过窗户，看到庭院的对面伏案写作的岳父的身影，再看看自己的稿子，对比的张力。眼神传达出的阴森弥漫整个庭院。视线和空间的结合。

不理解为什么成濑的地位比不过小津，这电影碾压小津所有电影。

拥有优秀父亲的优秀女子总是很难找到如意郎君，此片有比较明显的恋父情结～不是把女儿嫁出去就算了结心事，婚后的柴米油盐才是万难的开始。

“待她精疲力尽时，再讨论分开的事”。有意思的电影，两个年轻女人的婚姻，鲜明的对比。每个家庭都有各自的模式，就算在外人看来不可思议，本人觉得没关系，也没什么可说的，平衡才最重要。是贫穷滋生了丑恶的心，还是他一开始就是丑陋的，我觉得是后者，键盘侠似的，觉得别人都不过如此，自己不服，却只是光嘴上厉害。字幕是哪位老师做的啊，翻译的好好！

成濑比较冷门的片子，但却很好看。题材依然是成濑擅长的日本传统家庭伦理剧，重点依然是对女性角色的刻画，这也是成濑所擅长的。成濑把杏子的丈夫同样刻画的很生动，从丢掉工作，到写作不顺利，酗酒，再到撒酒疯破坏父亲的花园，每次看到杏子和丈夫发生冲突心都会跟着提起来。

对错误对待忍受到这个地步已经不能说是坚强女性而是受虐狂。父亲的态度也很奇怪，女儿被一个人渣整得这么不幸他居然还能整天轻松扯些屁用没有的婚姻哲学。成濑对男文青也没任何好感，男主酗酒潦倒不得志的状态有他自己的影子吧。

丈婿关系这不是比婆媳要病态和有趣得多嘛，干嘛总盯着后者不放。一个把东亚二字演绎到极致，连倒杯水都要颐指气使指派妻子的窝囊丈夫，和一个相当程度上反东亚，极力避免成为权威，乃至在整部电影中没有命令任何人做任何事的父亲。但你也可以看到，无论如何避免，他都成为笼罩在前者生活中的巨大阴影，也影响着杏子的一举一动。父权是个打不破的诅咒。失望的是，即便以杏子为名，也在电影的前半段将她塑造为一个灵动的，既有选择权力也有选择能力的女性形象，很快她的光辉就被两个过于典型的男人遮蔽，仿佛在婚姻中沦丧了自我。尽管片中数次提到，剧情发展也顺理成章，一部上世纪五十年代的电影果然还是没法走到离婚这步嘛……女性视角的解读最终也没能自洽。

崇拜父亲的女儿，嫉妒岳父的女婿，放任女儿去碰壁的父亲，三人的关系和性格都挺有意思的。感觉杏子本身对婚姻没什么兴趣，单纯因为父亲要她去体验人生她就结婚了，当丈夫问她为什么嫁给自己时，她回答说纯属偶然，总觉得这句话有点太伤人了。父亲这个角色有点难以理解，虽说清官难断家务事，但是放任自己女儿去撞个头破血流真的好吗，尤其是最后一边说着女人失去的会是未来，一边又气定神闲面无愁色，看着总觉得哪里不对。丈夫多数时候都在干些窝囊惹人厌的事情，但是深夜痛哭那里看着还挺可怜的，嫉妒铸成怨恨，失意滋生戾气，最后破罐破摔，人生越走越黑。

单方面为家庭付出的婚姻是十分恐怖的，这部电影里包含这一些基本的家庭剧情节，夫妇在金钱上的拮据，丈夫对待妻子的态度，这其中又因为一层最厉害的关系，与岳父的关系，在男性之间的关系上利用职业很容易的过渡写到了心理，但是夫妻关系则花了许多事例而一言难尽，杏子和父亲的戏都比较好看，尤其在这部难过的婚姻故事里。

最后结尾点题，如果婚姻失败，对于女人就是一辈子的失败，对于男人只是一时的。那么好的父母眼睁睁的看着女儿的日子一天不如一天，作父亲的当初是否后悔听了女婿的告密？

75/100#FIFF24#在成濑序列里显得有些冲突太过，但仍然有着相对稳固精巧的动作、走位和摄影机角度的布置。父权影响对于女性复杂情感的描写固然重要，除了父女关系以外，像《放浪记》一样仍关注战后作家的集体状态，来自于此联系的女婿对岳父的“扭曲心理”也耐人寻味。与小津显然不同，小津电影的情节与场面调度设计更加相对简化（并非缺少控制），经常出现的父亲形象也更加不动声色，屹立于旧秩序之中，不会有过多干预。

女主角演得真好。一颦一笑，皱眉痛苦。又发现一个宝藏女人。我喜欢成濑，因为他能表现痛苦纠结，而小津表现的更多是爱，温柔。不管是成濑还是小津，里面的女人都极美啊。昭和女郎，穿大衣，高跟鞋～穿西服套装～最爱的还是高峰秀子。

“找个简单真诚，稳重可靠，能赚得一日三餐的人就挺好。只要不至于饿肚子，吃穿用度能满足最低标准就好。鸡蛋买五个就好。菊花买一束就好。蜜柑买七个就好。还要在旧书店买一些平装书，这就挺好。普普通通的书桌，放上个蜜柑，就显得有滋味了。平平淡淡的厨房，摆上一束菊花，生活就有了色彩。总而言之，虽说人生充满着各种各样的错误，但不管男人女人，都不该因此而逃避生活。”

3.5+救命啊笑死我了，男的belike:上一秒“我不会向任何人求助的！”下一秒*使唤老婆*“我要喝水”“我火呢”omg好真实。好看的，台词很精彩，subtle地交代了很多背景。跟瞎几把敏感的人相处真的好累。父亲这个角色虽然表面看去是很温暖很爱女儿的，但其实通过对话也看得出他有驯化女儿的成分在吧，女儿对父亲的依恋程度也让人觉得不是很舒服。这部里木村功猥琐窝囊让人生气，但那场毁院子戏真的是slay

电影开篇的二十分钟乡居生活罕见地出现了小津式的场景：雅致的庭院、有钢琴的中产家庭素净的纸拉门和整洁的榻榻米。甚至嫁女的故事也是小津主题。但小津只会拍到前二十分钟为止：小津的境界，某种程度上有赖对后九十分钟残酷婚姻生活的视而不见。而成濑的可贵，在于他总能超越美学的自足，挖出家庭与社会笼罩女性的深深阴郁。他的温情是加诸女性的同情共情，而非一场劝说和解，淡化矛盾的抒情。后半婿翁的隔窗窥视拍得真好，成濑对丈夫落魄文人阴郁内心的刻画入骨入魂。山村聪的父亲的角色金句极多，其中也不乏动人的生命经验，责难他没有全力支持女儿离婚未免以今薄古。

与成濑其他那些止乎礼的两性关系不同，本片加入了父亲这一重要角色，女儿对父亲的依赖与崇拜，丈夫对父亲的嫉妒与惧怕，这种关系的代入无疑又让角色的心境变得复杂起来，同时女性依旧作为主角展现了其不幸而又倔强的人生，香川京子的背影透出了很多无奈。

#FIFF#终究是女性的故事，无论是父亲让她出嫁，还是丈夫对她的埋怨，女性在片中永远在男性的阴影中。影片调度很厉害，尤其是窗中窥人的镜头，光影都臻于完美。

成濑真妇女之友，太了解女人了，这种事情女人损失的是未来，男人损失的只是片刻，这个故事告诉我们女人不能找比自己或者自己老爸废柴的男人。

因为自卑和无能而怪罪身边人的男人和家暴、烂赌、酗酒的男人几乎一样糟糕。“离婚对男人也有损失啊，只不过女人损失的是未来，男人损失的是片刻”

婚姻犹如战场，是用来看清一个人本性的地方，如果明知早已爱意消退却依旧痴傻地坚持，恐怕也逃不过关系破裂的厄运。面对一个并不在乎你的人，与他多讲一句似乎都是多余的，毕竟错的从来就不是你，没必要用别人的错误来惩罚自己。做人总是要有骨气一点，更要保持清醒，否则就不该让别人陪着你一起深陷泥潭。当初的那些承诺如果因主观原因不能兑现，是不是就正好应了那句“人而无信，不知其可”呢？

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