看完電影出來直接看到larrypoons真人woc

那个叽叽喳喳讲话奇快目中无人的女dealer真的很讨我厌...但也只有这样才能把每副作品都讲成masterpiece...

看得我情绪反应都起来了，在NYC看Koons时并不觉得，但现如今他那些恐怖的镜面装置和气球狗到处都是的时候可真令人恶心透顶。相信我，有钱人只恨不能把美金直接裱起挂墙,theydon’tgiveashitaboutfkingart.

海报图LarryPoons像是下身着了翠色的火而他几乎承担了这部片子里所有动人的部分像青年一样抱着吉他唱歌头靠在妻子后背说我们去吃晚饭骑摩托从画廊回到到丛林里的居所另外我讨厌杰夫昆斯的作品和他辩护的腔调一拍到他开始解释他那破兔子破球子就想快进

larrypoons骑摩托车绝了

1.老画家LarryPoons的眼神很清澈，他聋了，他想做绘画领域的贝多芬，这真了不起，一个人能够抛却名利而追求自己内心的景象，是需要巨大的心力的。2.GeorgeCondo在绘画中的控制力简直骇人3.买艺术作品的人某种程度上或许和大航海时代的探险家、荷兰早期的金融先驱、股灾之前的投机者一样，都是趋利的，但区别在于，真掏钱买昂贵的作品的藏家，对于艺术和艺术家的认同，是一种价值层面的合谋，没有交易也就不会有艺术的存在，原本仅仅想了解艺术市场，看罢却被打动，在金钱滚动之中，往往亦有大真诚。

#MIFF现代艺术品到底是艺术还是商品？由谁定价？这部纪录片保持着中立的视角，访问了艺术家，大拍卖行，艺术品商，收藏家。这么多声音夹杂在一起很有趣。正如里面所说，艺术品的价值是有由市场决定，但归根结底是由有钱的藏家决定。有的艺术家在其中如鱼得水，名利双收，有的艺术家激流勇退，回归山野。有人认为现在艺术品的狂热带来了艺术的繁荣，有人认为艺术已经变成奢侈商品。艺术品到底属于有钱人还是属于全人类？里面的答案非常有趣。

剪辑好（虽然KoonsvsPoons的暗示略嫌简单化），在拍卖前的一段时间跨度内搜集素材，有这类纪录片少见的时间感。各类人士对艺术的价值／价格的看法也很有趣。

艺术家，收藏家，拍卖家和评论家的神情，谈吐都很有意思。收藏家是最有趣的群体，他们总想把钱和艺术统一起来，结果不知所云，还不如那句demandandsupply说的好。作为纪录片感觉批判精神略重了一些，样本选的也有限。从古到今没有有钱人哪来的艺术家呢。只希望大众审美有所突破吧。

拉里的画真让人感动。杰夫昆斯是最成功的商人艺术家，明特的绘画有很多摄影师正在模仿她

非常难得的采访了艺术家，收藏者，中间商和艺术史学者们。我觉得还算中立吧，“艺术市场会毁了艺术品和艺术家什么的”其实算是自然流露了，让各方各说各话。LarryPoons看JeffKoons的LV橱窗时候心里会不会在想，“英雄垂暮，竖子成名”呢？

对于美国当代artworld的stakeholderconfiguration还不错的介绍：artist,privategallery,dealer,collector,arthistorian,observer,auctionhouse...缺了点museumperspective；想到可以有一个关于介绍各个领域stakeholderconfiguration的纪录片list；看到纽约的点点滴滴还是那个样子，Whitney，NeueGallerie，astorplace，Chelsea...思念之余也突然realize，虽然曾经觉得artworld很没意义，觉得自己不怎么喜欢contemporaryart，但因为我曾经成天晃来晃去在纽约的各个展览空间

艺术家艺术商人艺术收藏者以及涉及的大量金钱，形成了繁华的艺术市场。问的人回答的人都很直接啊。如果你还有办法，千万千万不要成为艺术家，因为99.999%的艺术家都没钱！艺术评论家的忠告。Weknowthepriceofeverything,thevalueofnothing.那个挺健谈的艺术家夫妇，给博物馆捐了艺术品问为啥要捐？说没有孙辈。哈哈哈，太直接了啊。最后LarryPoons的那个画充满了生命力啊，老爷子也很招人喜欢，住郊区，骑摩托车，谈吉他，走进他的画室就让人眼前一亮，后来放到画展上更是大放光彩啊。老爷爷说，有人说我已经死了，我要是当年有钱了估计也活不到现在。

8.5/10深入当代资本主义艺术生产机器内部进行深入窥探的一部难得的纪录片。全片以Sotheby的一次fallauction倒计时为线索，串联起对（主要是纽约）艺术圈各类人士的访谈：artists,collectors,dealers,historians,critics,etc.资本主义的逻辑在于用"price"去框定"everything"，哪怕是以批判与独立为终极目标的当代艺术也概莫能外。当代艺术与资本的态度是暧昧的——艺术同资本既有共谋的关系，也有抵抗的关系；艺术在批判资本，但是又不拒绝资本——它仿佛在用一种遮遮掩掩、欲说还休的态度与资本调情，和资本游戏。

太有趣了吧哈哈从头笑到尾收藏家说想要成功你必须从心底成为一个低俗的人，思考色彩如何配地毯之类的问题交易商说对人来说艺术有多必要呢？它要排在不被干掉之后，排在吃饭之后，但和宗教总差不多了吧画家因为不断跳转风格被商人评价“拥有高强的快速摧毁自己每一个市场的能力”，骑着古董摩托，弹着吉他唱着“pictureoflife'sotherside”在这个圈子的最中心，每个人都活在与他人截然不同逻辑体系下，却活得怡然自洽，电影把这种千头万绪的高维的无稽的混乱的和谐一股脑摆在你面前，有种吃麻辣香锅的畅快感！

teampoons!【导演竟然是路易康的儿子!!

Thevalueofnothing.

艺术品如何被定价

受访者找得巧，观点鲜明还有丰富的视觉信息，拼剪也很淘气，不少生动讽刺的瞬间，比如骚色鄙大姨听到“艺术品应该属于博物馆”时一脸“你们疯了”的荒唐神情，还有Poons看威登橱窗里的Koons小兔。当代艺术是新时代水仙男眼前的水沟，滋润折射所有诚挚肤浅激情贪婪，突然想到从没有和在纽约做画廊的好友谈过工作……

经常让不同立场甚至相互矛盾的言论挑战彼此的剪辑很有趣（想听JeffKoons和LarryPoons讨论颜色lol），将拍卖倒计时作为StructuringDevice，讨论在绕了一个令人心灰意冷的大圈之后回到了多少接近艺术本源的落脚点，很欣慰。NjidekaAkunyiliCrosby说到希望自己的作品能在博物馆找到归宿的时候眼睛都亮起来了：“也许过几年就会因为不再受到追捧而在库存中度过五十年，七十年，一百五十年的时间，但总有一天会重见天日。”是呀…

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