影帝表面上是无因的暴力狂，但他几乎可以说是一个正面形象，真正被批判的是早已腐烂的社会。反面典型一苏打说明了什么叫会咬人的狗不叫，反面典型二小松菜奈则代表了全社会的阴暗和虚伪。但是这种批判未免也太浮浅了。。。ps影帝真的耿直帅，没有一秒能get小松菜奈的美。

这个控制节奏真牛叉，年度日本电影，充满精气神、不一样的电影，对日本新一代影人刮目相看了，80后导演、90后主演的“无因的暴力”，电影感极好，不敢再说影帝柳乐优弥长残了；极端狂暴错乱却克制冷静，公牛式击打，拳拳到肉，像听一张死金又听一盘硬核说唱，再听一盘极端朋克。未成年慎看，小心学坏。

暴力是理解东亚社会的关键，无差别伤害只是皮，渗透在父与子，黑帮与平民，同龄人之间，本国人与外国人，社会舆论与凶手家人之间的人们已经熟视无睹的等级冷暴力才是血液和骨头。

或许每一次打在身上的疼，还是自己打出去的拳头的疼，才让他有活着的感觉吧。

电影就像是导演做的一次社会实验，而柳乐优弥饰演的茬架王就是其扔向社会的不安因子，由这个暴力点扩散开来震荡的是整个失序的日本社会，故主角看似没来由的施暴可以反向追溯到大环境的恶劣，而菅田将晖和小松菜奈两个副线人物的行为变化更加深了批判的层面，另外写实的打斗场景也把这种狂躁情绪推向了

认真来讲，不好看。本来我就不是很喜欢cult片，但是对卡司很有好感，对导演也感兴趣，所以挺期待的。节奏不好，所谓的压抑紧凑和人性窥探感觉不到，实验气质太浓，最后30分钟倒还可以。人物形象乏味，对环境的探讨浅尝辄止，暴力场面很难刺激观众去冲动或者思考。感官和心理都很疲惫。

导演用极其克制的手法（影帝全程只有几句台词全靠动作展示，不刻意交代前因后果没有起承转合）来展示暴力的多种形式以及不同人物对暴力的不同理解。暴力本来就是深藏在人内心的固有元素，又何须解释呢？但叙事还是太平了，从电影开始就知道要讲暴力，到最后也没有展示什么更深更新的东西，缺乏层次感。

算是看過的比較正宗的cult片。導演說要證明的是「各種各樣的暴力是無論如何都不會從世上消失的」。確實除了暴力真的沒有其他了。對於蘇打打女人這個設定真是雷到不行，但蘇打還是承包了全片所有笑點。柳樂演得是好，不過聲音更好聽。小松菜奈，求求你乖乖回去拍平面吧，哭戲流不出眼淚可還行？

拒绝一种逻辑的方式是，自建一种逻辑。无法用理性建立的时候，就用身体，因为那是自己唯一拥有的东西。

拳拳到肉，銀幕下睇見都痛，但主角進一步升級，寫實是有其必要，因為要達到這種方式才能感受無常暴力之惡，不能視為不見，創造出一種規則，由如打機不停升級。真利子哲也可以將電影拍到這麼純粹，排除去故事，走入人身體狀況，不用理會任何設定背景，情緒化為手段，直問暴力為何，最後一幕，神來之筆。

在《银魂》真人版上映之前，想先看一下“土方”和“新吧唧”长什么样……结果这两个货……这两个根本就是……日本这一代演技实力派扛把子吧！｀Д´）

用这种风格表现在这种题材，很大胆，在随机的人物关系和错乱的暴力动机中，表达一种复杂的情绪，一种莫名的愤怒和对这种愤怒的批判，这两者都让人困惑。说真的，我觉得《错乱的一代》与《呼吸正常》很相似。

无情暴力令人受伤，世俗粗鄙地锈蚀身躯，没有语言过招，只有硬碰硬的机械动作，完成戏剧性抵抗。小格局习作凸显精气神，恍惚回到六七十年代，影帝和苏打一收一放，冰山火焰，情绪戏，抓状态，二位相得益彰。

影帝最後的回眸一笑真是驚艷到了非常挑戰演技的角色…對女人和弱小的人施暴還是看得心裡不舒服轉折也來得太突然最後幾段訪問把視角放大到整個社會但還是沒有解釋暴力的根源…結尾的祭典算是一種模糊的象徵映後談導演說這部影片想講的就是什麼是暴力那剩下的就要靠我自己悟的了嗎…

虽然没有理由的暴力更阴森，但还是有理由的暴力看起来更卑鄙啊

小松菜奈出演的片目前还没遇到靠谱的，这部跟《饥渴。》一样，情节破碎到掉渣，浪费了好演员。制作人是个中国人，还拉上了大唐国际，胡散くさ。剧本是喜安浩平，音乐是向井秀德，按理说不该是这个水平。两大演技派也无法挽回剧情涣散，推特刷屏的那一幕让我对导演绝望。给一星是不忍柳乐和菅田那么拼。

柳乐优弥碾压式的演技

暴力无需理由的世界不仅暗示了日本社会的不安定甚至全世界的恐怖活动，更是对年轻一代“狂躁思想”的完美诠释。真利子哲也不愧是万众期待的新锐，各种映像的穿插，“不经意”间把柳乐优弥塑造出了“暴力之神”。影帝只有几句台词，但足以称帝；苏打们虽是人渣属性，但依然看得到彷徨的背影，年度推荐！

又睡著了SORRY哈哈哈

厉害大发了，特别前九十分钟，剧作太流畅太有种了。但结尾的处理我持保留意见。说它是“史上最过激”还是有夸张，不论在暴力呈现上（不可能比杀手阿一更狠）还是道德上（基本还是遵循了因果律，如苏打狂虐小松，小松反杀苏打）都不算特别出格。柳乐优弥的狂气带感极了，十二年过去，你影帝还是你影帝。

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