贾平凹太重，梁鸿太轻，只有余华轻盈地游动

只看余华就够了，余华值得单独出一个纪录片

贾樟柯原定的片名是《一个村庄的文学》，后听到余华讲述的往事——小时候，余华见到的海是黄色的，于是他跳入海中，往深处游，想一直游到海水变蓝——才有了现在这个片名。这部纪录片就像一次“回游”，是一直游到大海泛黄——不同时代的几位作家向各自的故乡游去，追溯成长经历。从这里我们也看到贾樟柯位置的变化，他的“故乡三部曲”都是站在故乡去讲述中国的，但当他完成从地下到地上，乃至成为知名导演，进而被体制接纳后，尽管他的镜头还时常对准故乡——山西，但其实他的身体和精神已经远离了。他只能越来越依赖于符号，去构建那个远去的刻板的故乡，却没法再像《小武》《站台》那样，依靠下意识的生命经验来完成讲述。当他已经游到海水变蓝后，他还能回到那个泛黄的源头吗？在这部纪录片里，我看到的答案是：回不去了。

余华对死亡的感受是太平间里的凉爽，贾平凹对疾病的感受是感冒针头的痛觉，梁鸿对人情的感受是父亲口碑由盛到衰的转变。王亦梁已经不太会说河南话，但语言的记忆早已根植于基因。我们生在哪里，一半就已经死在那里。出名就是有了约稿函，出嫁就是为家族牺牲，一直往蓝色里游，就是往那生生血地里回溯。

#Berlinale70th02#说很多漂亮的话不代表这就是一部好电影，三星给的是余华和梁鸿本身的故事以及讲述。纪录片的真实本来可以更好的传达出来，既然有电影这么好的利器，就该好好想想如何用影像来传达，而不是鼓舞人心的话语。讲述的力量在每一处，而贾显然没有弄清楚。节奏奇怪，拼凑的主题篇章，做作的文学诗朗诵，近乎摆拍式的特写镜头，都大大削弱了电影本身的力量。我挺喜欢片名的，余华说要一直游到海水变蓝,然后电影戛然停止的一刻，非常美，它近乎隐喻样的连接了中国的过去，现在和将来。电影存在在这样一个不会存在的美丽幻想里，因为海水不会变蓝。

开头那位忘了哪位作家的女儿的采访好难受，那种语气，巨像我一个烦人的亲戚，高高在上自以为是的。好多文人的儿女光在镜头前或者书里谈谈自己的父母满足一些人的窥私欲就可以当作一辈子的事业吃喝不愁享受光环了。

说着“只要给我发表，我从头到尾给你光明”的余华，也说过“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动，审查才能通过。看他胸有成竹的模样，心想他如此了解审查制度，对他十分钦佩。可是张艺谋拍摄完成电影后审查还是没有通过。我不再钦佩张艺谋，我钦佩审查制度。”#Berlinale2020

余华也太有趣了吧

我喜欢那些尴尬的诗朗诵，因为这正是文学落入现实的真实反应，矫情，做作，还有些生硬，但是却带给普通人美好的幻想。海水不会变蓝，就像生活永远不是诗，可文学却永远存在。

一个村庄的文学=一个中国的文学。余华太有意思了，一个人就可以讲两个小时;梁鸿的部分有触动中国人共同记忆的真挚情感。她儿子对姥爷的问题切实地戳中了我，是年轻一代对历经艰辛的祖辈的惋惜。片名出现得恰到好处，从农村看中国，看世界;从海水还是黄色的部分向外面的世界游出去，一直游到海水变蓝。

不碰一些历史，就会显得隔靴搔痒。

一部人物访谈纪录片，最喜欢余华的段落，最接地气，贾平凹的段落太文邹邹，第一个贾家村方言听不懂，最后一个段落煽情太过了，无法共鸣#70届柏林第一天第一场

找一帮作家狂聊个人的翻身成功学，很难理解科长干这件事的初衷是啥

贾樟柯第三部口述历史群像纪录片。本以为就是一部采访影像，看完18个章节的错落编排才发觉，它或许是贾樟柯视野最广、最具野心的作品之一，通过5060乃至00后的讲述，透视整个中国的现代发展史。从吃穿住行到婚丧嫁娶，从饥荒年代到经济腾飞，从个人/家庭记忆到集体记忆...一开始节奏迟缓深沉，口音听不太懂，到最后在北京长大的男孩已经不太会河南话，表达方式也比较现代。口述本身就是历史变迁的缩影。或许因为讲述主体都是作家，他们的表达天然带有感性和浪漫。最典型就是余华那句“一直游到海水变蓝”，很美，余韵无穷，也难怪被拿来做了片名。听说贾家庄现在挺文艺的，片中请村民念的诗倒也别有风味。余华老师真是太好玩了，人豁达又有趣，讲述节奏也很好，从他一开口观众就开始笑个不停，强烈推荐余华老师参加下届脱口秀大会。

BerlinalSpecial内容太琐碎了，不怎么紧密每一章都像独立短篇，有感情朗读课文蛮出戏，配音确实有点“抽象”。但是蛮幸运买到的有映后的票，听导演聊了聊对这个电影对文学对音乐和对中国社会的浅谈，最有意思的是，出来能听到大家还在聊，真的是电影节好美妙的地方。有这样的电影真好，有这样的导演真好。

余华的段落极好，他的情绪、他的经历、他的一切似乎都是温柔的。贾平凹部分最劣，农村企业家的精神头扑面而来，开篇和女儿的谈话又透露着一股大腹便便的恶臭。//吕梁文学季的番外，本就是随意之作，更像贾樟柯的镜头随笔。

首映到晚了，结果坐导演旁边看的：）

没有余华这片没法看

章节式、过场空镜、喧宾夺主的配乐，这些失败的建构方式跟《掬水月在手》如出一辙。频繁的章节划分如《十三邀》般逻辑不明，且是一种情绪的打断；曾经对面孔的生动捕捉再次坍缩为景片的描摹，而段落间喷涌出的驳杂音响，也与《小武》的生成有太大不同；让群众在外景朗诵，是把文学造型化，更如王小帅《我的镜头》般失真。吕梁文学季的由头，接着进入贾樟柯一贯的以点带面的野心：从贾家庄，看全中国。但在选取的三个作家身上，既没能看到诉说身世的必要（仅是应对名导采访），也没看到文学史的风景。如此散淡的结构和主体，根本无法达成《海上传奇》式的有力表达。贾平凹一句“写诗之前先做好母亲和妻子”的规训，再度把他的厌女表现得淋漓尽致，而在一旁俯首帖耳的贾浅浅，也正是上野千鹤子说的“父亲的女儿”，选择接受压迫而亲近资源。

BerlinaleSpecial非常敷衍，结构诡异，开头30分钟跟后面的采访严重脱节，看来是资本影响。也就余华还比较有趣，但讲的也是万年老段子。摆拍读书和强行给汾阳安上肖斯塔科维奇拉赫玛尼诺夫和烂大街歌剧唱段也是毫无品位可言的故作姿态。假优衣库logo高亮。

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