有点像亚文化版的《生活万岁》。观影前期待能够通过影像更了解这个群体，但实际观感是，并没有收获到什么新的东西，这个群体和我的“刻板印象”一样的疯狂、私生活混乱、脆弱。影片展现了几个人的一小段生活切片，那么更多的东西呢？我看不见他们的内心，也看不见这个庞大的亚文化群体是如何运转的。比较有意思的是屋顶看日出的长镜头，我短暂地瞥见了她的崩溃和他的执拗。

聚集了大量国人熟视但无视的细节，自己人确实拍不出来，像是一种奇观展现，有些段落又像是一部剧情片。创作动机是偶然的，才华又有种不得不宣泄的感觉，而有些灵气刚刚好是这样的主人公才能给的。Nooffensebut成都话说“着急”好像“做鸡”。

「爱酷」不是我生活了18年的成都，而是这段时间里成都的地下景观，影片五组人物是充满生气且流动着的，之于地铁（underground）、方糖、屋顶、街道等景观的纪录因为这些人物同样变得可感，城市形象因此也变得更为陌生又立体。但从另一角度看，这些人自身也作为一种景观被当地人“远观而不可亵玩”（被出租车拒载），尤其是在一位外国人镜头下所发现的酷儿景观；同时语言的排斥性也表现得淋漓，英语、（略带北方口音的）普通话和四川话似乎是不可调和的，尤其是送外卖擦挂了别人的车、琴女和她的富家老头的天台争吵两个场景，只有掌握了一种语言才能获得一个群体/一座城市的归属（本身作为重庆人的drag和他的朋友在林荫大道上的交谈）

当代亚逼青年精神状态一览。没有说不好的意思，挺喜欢的。话说回来，谁又不是在这看不到头的逼日子里24/7“表演”发疯呢？

好爱疯女人。

一切混乱和不堪都只不过是最真实的自我在某一刻卸下伪装的呈现。

#BQFF2023#开幕片完成度非常高的纪录片，映后谈制片介绍说拍摄制作了五年，从600多小时的素材中剪辑出50个版本，最后剪出成片。天啊！片名来源BBC曾报道成都要发射一枚假月亮，导演觉得那么2018年便是lastyearofdarkness。现在也刚好契合主演们的状态，影片纪录了他们迷茫的二十岁。抑郁/酷儿/地下电音文化/贯穿全片的成都地铁修建，夜景镜头瑰丽，能感受到主演对镜头的全然信任，导演也非凝视而是共情的视角，从Yihao叫他“笨笨”的时候就明白，他是这个社群的一份子。后来发现，果然是和朋友们共同完成的纪录片。关于主演是否有表演性，制片回答说表演性也是这个人物本身性格的一部分，并且从不回避真实性问题，影片拍摄过程30%staged，70%observational。

最喜欢最后lifeonmars衔接到yi'hao的lipsync，然后音轨里观众给DavidBowie的欢呼声也被sync进去了，那一刻确实感到五味杂陈。

#VisionsduRéel2023#成都酷兒午夜出走

#loveislove爱酷电影周2023🌈#开幕片有映后，聚焦几个迷茫的酷儿青年&成都精彩的方糖夜生活，据说从原来的几百小时的素材剪到了90min，导演Ben从2018年就开始拍了，一直拍了五年（直到疫情）。整体完成度尚可，前半部分惊艳炫丽夺目，遗憾的是后面节奏渐渐失控（感觉导演不太懂对素材如何取舍），好在结尾又回到了水准之上。ps，引发思考的一点是——《午夜出走》作为纪录片却有一些表演痕迹（想起《二毛》），从拍摄对象的视角看夹杂表演似乎不可避免（每个人都有表现欲，世上真有绝对“不表演”的纪录片吗？），也印证了阿巴斯关于“伪纪录片”的理论。对其它出镜者印象不深，唯独记住了Yihao，一个真实勇敢的彩虹灵魂，最难忘他半夜在马路上对拒载的的士司机竖🖕，还有他的眼泪……

1.今天好巧刷到“当代良好生活只剩下了三种路线：上海、成都和大理。”好像真的是这样，你会相信所有人都能在成都找到自己的位置。2.主角们的表演性是一定存在着的，但不一定只发生在在镜头面前，可能渗透在日常生活中，毕竟Performativity是理解queer的重要概念。3.尽管在不停挣扎，自我撕扯，但是这些人身上呈现出一种罕见的生命力和高度的自我感知，像这些亚文化本身一样充满韧性。#BJQFF2023#

ATT棕北店，大学偶尔去那下午或通宵唱k，凭学生证25块，没想到周围有funkytown。喜欢那些午夜过后与白天对照的地方，国家机器开动，地铁在隐秘天堂旁修建，龙门架的平移拍出了震撼的视觉奇观。视角没有单纯落在lgbt，而是活跃在“地下文化”中的众人，或许每个人都在挣扎着生活，只是有的人就是要挣扎的更困难一点。

不确定创作者原本的方向，但呈现出的是彻底的私影像(甚至vlog)。甚至不是埋藏表达或疑问给观众的那种，而是纯粹的几人小圈子内的家庭录像切片。尽管被拍摄之一自称没有被镜头影响，可中间有些部分有奇怪的“表演”痕迹。但或许这种“表演”本身也是小组内日常自high的一部分。这么想倒也不算虚假了。

#VisionsduRéel2023#35CPH:DOX2023绝非一般意义上的蹦迪片，而更像是对于一个逝去黄金时代的致敬，闯入者/亲历者的视角交替提供了与之共情的多种可能。环境音乐不仅仅作为后景的陪衬，它融入建筑、街道、空气等元素中，与角色的肢体动作相互交融，共同创造出一种影像的流动。穿越镜头的眼睛，进入画面的血脉，身体的律动与空间的节奏相叠加，从而完整地描绘出人物行动的魅力。上半年看过最好的酷儿影像之一。

终于看到午夜出走了，导演笨笨还来现场了，好开心😭提问环节我调侃了一下成都：ThisissoChengdu.Everythingisalwaysunderconstruction。然后大家都笑疯了😭😭😭真心希望故事里的每个人现在都好好的，希望大家之后都有机会可以再回到成都doabunchofcoolthings🥲希望这座城市可以真正接纳每一个人，不论来处、不论性别、不论贫富。

多元混杂的成都亚逼大观，人物线看似丰富，最后只留下几条重彩的，尤其是Yihao。想来应该能剪到更大的体量，但如此也少了目前那种淡淡的惆怅和迷失感。相比于北上等城市，成都似乎对酷儿影像有一种更天然的亲和力，是极好的野生试验田。结尾lifeonmars真提气，将整部片底层的情绪力度都托了出来。

放逐是一种无奈，出走是一种选择

走进夜晚是为了逃离生活。但夜晚用另一种生活的面孔，欺骗了我们。我看得好开心，又好难过。我希望所有人的生活都好起来，晚上少呕吐，多真爱。

还可以呢有些部分看上去有执导的痕迹…

预定十分。https://mubi.com/en/sg/films/the-last-year-of-darkness?continueFlag=97af8c160049675aa410642edfcf0285

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