视听语言很不错，更重要的是本片让我见证了伟大的国际主义精神，工作日下午场，后排坐了一男一女，男的是个老外，女的是国人，为他一句句同声翻译对白。深受感动的我向前移动了几排。

巧的是本场电影的外挂字幕操作员是我的朋友，也在我的个人影迷群里。放映的第70-75分钟出现了大段落没有中文字幕的情况，据他介绍，是因为拿到的台本就缺少这部分中文台词，并非操作员的失误，已向上影节字幕总监反映。众所周知维也纳是音乐之都，其实波兰也是一个音乐的国度，而本片也根据真实的波兰盲人钢琴家的传奇故事改编，通过各种倒叙、插叙、闪回的方式将重要人生节点进行串联，另外用极为出色的混音和音效剪辑捕捉环境声来展示主角因为眼盲而增强的听觉及高压异化下产生的幻觉，还是非常精彩的。年仅29岁就坠楼身亡确实令人唏嘘....

丧批真是够了

波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特的传记片，不过时代特征并不明显。米耶特的经历较为独特，幼年时因遗传而失明，并被家庭抛弃；天赋才华听力优异而成为音乐家。但总是孤独，害怕被人背弃与抛弃，因此行为怪异。最后在自己所作的伊卡洛斯音乐中，从阳台上飞身而下，去追逐自己的自由。

SIFF23第2场电影时间线故意碎化错乱，还有类似《深夜小狗离奇事件》的神经质的夸张音效。为了Kosz的音乐和电影原声值得五星，六七十年代社会主义的波兰盲人爵士钢琴家，功课做了一半，待空了好好听录音写篇文。29岁坠楼，自杀还是意外？死因成谜。为什么上影节连续两年都有一部坠楼而死的Jazz牛人传记电影，去年是ChetBaker传记电影Myfoolishheart

父亲狠心去结束他的生命，母亲、恩师、搭档、爱人，生命里最重要的四个女人依次向他关上了一扇门，看得最透的或许是楼下的酒友老头，为他的离世留下一句淡淡的但又耐人寻味的“他不是坠楼，他云游去了”。

Bestmovieexperiencethisyear.

“他不是坠楼了，他是云游去了。”

3.5非线性叙事与轻松语调包裹了这个“比悲伤更悲伤的故事”，让其中的苦痛不至于扼住喉咙。而这也是遗憾，全片至最后欠缺一股“痛到极致”的锐意，偏于浪漫化。演奏戏都做得很精致，尤以第一场完整的钢琴段落惊艳绝伦。孩童时期的“弱视”呈现与成年后“声音视觉化”呈现做出了视听上的区分度，这部分的音剪非常突出。

那几段被抛弃的戏码，在黑暗中轰鸣的琐碎私语，都能在过往的人生中追根溯源，也许是疯狂交错的马蹄，也许是失明前那忍痛关上的房门，只是音乐还不足以让人感同身受。

他人即地狱

3.5

碎片化的剪辑叙事倒是像极了宫崎老贼的魂系列。革命练习曲演变成爵士版很惊艳，手速真的惊人。

他们天生比我们正常人多付出更多的心血和痛苦……*(目前还不知道公映版删减的4分钟内容)期待看到122分钟原版+公映国配。

土，非常之土，全是陈词滥调。男主外型塔味浓郁，他一弹琴我就联想【老塔poeticcinema扶额】.jpg（《风信子之恋》男主的造型也是，反正同一种你波精瘦男演员小胡子扮相）。不过趴钢琴上睡着同伴抱到床上和“kisstheass”段落我有乱想1s，笑到……

摄影美术音乐都美得令人心颤去表演化的男主浑然天成地演绎了盲人钢琴师那灿烂耀眼又孤独短暂的一生五彩斑斓的音符在手指尖流淌他眼前有光耳边有风于是他纵身一跃身心自由

这就是波兰爵士音乐家MietkaKosza传奇却悲剧的一生，音乐的出现给深受身体打击的他带来乐趣与慰藉，也让他发掘出自己的潜力和才能，但却无法教会他如何生活和在社会上立足，孤独的一生太辛苦，所以才会选择另一种自由。

一股浓烈的俄国味，也许是因为男主长得像老塔

【波兰】不仅仅是一部重述罗列的传记片，更是一次试着探视主人公精神世界以期共感的迷人抵达。短暂的生命，尽情燃烧；写尽心中的音符，就是全部。无论什么时候听<SanFrancisco>都会深深地触动。

没有艺术细胞、没有文化背景和丝毫知识水平，欣赏不来

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