象征、超现实，甚至有鬼魂，话剧一样简洁的布景。场景：被鞭子抽打向前的上班族游行队伍、大大小小的十字架、献祭、沉默的疯诗人(儿子)、坐在婴儿床样栅栏里的百岁老将军……“人生就是个市场，买东西，然后在后面加一两个零再卖出去”他是个好人，是个诗人，开不了出租车，也不会做买卖，所以他疯了

罗伊·安德森“生活三部曲”之首，2000戛纳评审团奖。千禧年恐慌+末世启示录，信仰失陷，诗人已疯，精神贫瘠，物质至上。依然是白面群像式的荒诞剧影像，冷幽默中透现着悲凉与绝望。除一处后拉镜头（火车旁初遇已逝者）外，均为固定机位深焦长镜头。群戏场面调度精妙，后景中亦有不少重要信息，如无尽的堵车（比较戈达尔[周末]影史最长塞车）与只朝一个方向走、间或弯腰鞭打前排人的游行队伍。最捧腹之景：失败的大锯活人魔术&敲打垃圾堆旁电线/灯杆后溜出的群鼠。安坐者是可爱的找不到人却遭街头路人毒打全城人齐声张嘴高唱只能呆在铁笼般床上的百岁亿万富翁大地主倾斜晃荡的耶稣+卖耶稣失败将其丢弃的商人惊慌逃跑的开会者&向内开的门诡异的祭礼与震悚的收尾众逃亡者拉挪着过载的行李车。（8.5/10）

虽然和《寒枝雀静》一脉相承，但要比较的话，这个还是偏虚妄无趣了，而近作无疑更笃定更透彻，就算同讲哲理，把观众看得云山雾罩还是似懂非懂抑或一目了然，基本也是执导能力的反映。罗伊·安德森认为伯格曼不幽默，其实他自己，何尝不是慢慢进步的。

罗伊安德森真是奇才，这种人海固定长镜头的模式，特别难拍不说，竟然生出这么多匪夷所思的笑点，大多数还非常通俗，虽然我大概还是没有看到所有的…更惊人的是，虽然好笑但它不是喜剧片，说的是人类对千禧年未知的恐惧，以及岌岌可危的表面的平静啊…

罗伊安德森是我们这个时代的卡夫卡，只不过更喜剧些。这种喜剧效果来自于它对于空间的专注：它们把观众倏忽推远了。[二楼传来的歌声]则带着鲜明跨千年特征，它展现的是当历史发展到尽头时，人类可笑而徒劳的试图与"楼上"重建起联系的努力。但最终人还是被独自留在了此岸，被那死去的过往所审视和拷问。

不名一文者是可爱的，仰天长卧者是可爱的，遗忘童年者是可爱的，栖息安坐者是可爱的，无帽秃者是可爱的，无花偷者是可爱的，戴表亡者是可爱的，荣耀生者是可爱的，宽容者是可爱的

大智者不悲情

极度晦涩的悲喜剧，从头到尾的固定长镜头。人的物体化，景致的舞台化，剧情的空心化，每个人都是别人眼中的小丑。很有魔性的一句台词：“安坐者是可爱的”...（看完后觉得自己都变煞笔了！）

被二战亡灵少年所缠绕的自己，精神病院里的诗人长子，这两个画面所造成的蒙太奇，不正是阿多诺在“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”当中，人类遭遇历史浩劫面前，所面临的表达之不可能，语言无法承载的身体？一场一镜一个象征性主题，批判的信息量其实很大，很多没看懂，也不想去搞明白。

高冷荒诞超现实喜剧。有时候你只需要把某种思维方式具象化为一种常见的却是大多数人想不到的符号，往往就能获得戏剧化的喜剧效果，比如本片的宗教被具象化为一个个十字架。魔术那段太搞笑了。两段主题曲都很好听。

不是很能确定它是电影……正好最近在看英国的黑喜果然还是欧洲玩得艺术感更强啊每个场景都像一幅超现实主义画作或者是行为艺术的集合（不过果然它们都和诗意有关）不仅是场景的设计场面调度的凝滞感吹一波的话它的价值就在于它时长90多分钟所以情感累积和其他长度都注定不同

仅有一个移动镜头和两个相对移动镜头，RoyAnderson全凭构图和导演调度完成了一部惊世之作。

虚掩的门，摇晃的耶稣，街上的苦行，莫名的堵车，游荡于荒野的鬼魅…只要开心无害是现代病，意外事故都是笑料，托马斯的病友说哭是好的。埋葬下一代，库布里克法斯宾德也有类似的“展望”，同样是2000，对国人来说反倒是值得怀念的。还想到了词语，德莱叶活在21世纪还会那么笃定吗？不得不说十字架质量很好，安坐者是可爱的，怪不得霍克尼爱画椅子呢？

理智的表象之下，一切都荒谬如斯；总体感觉很布努埃尔。

8/10。尴尬派导演的高逼格怪片，极富创意的场景构思，甚至用超现实的还原手法打破时空的间隔：纳粹吊死的俄国青年、债主鬼魂和生者同在一个空间里游荡。管道将尾气送入一群裸体女人列队走进的闷罐车，离奇屠杀同[寒枝雀静]；结尾扔掉十字架的广场远方不断有蒙眼的人们聚集过来，象征着集体赎罪的主题？

梦的下水道，圣洁与污浊同在。以极为繁复的修辞混淆视听，核心却是最赤诚的生之本源思考，极纵深的构图，每一幕写满荒芜，空洞消解深刻，亦嘲笑深刻。

罗伊安德森是个非常奇特的导演，是那种只要一个镜头就能毫不迟疑地认出是他的作品的人，安德森的人物、固定长镜头、妆容等特点都非常显著，主题也一直很统一：支离破碎的现代西方社会病患。

8。德莱叶对北欧电影的影响深入骨髓，本片又致敬了《词语》，“疯掉”的大儿子暗喻耶稣，父亲与大儿子的对立暗示精神与信仰被抛弃，人们都在盲目追求物质。本片的色彩、造型与布景很有一套，演员都抹上厚厚的白粉，乍看完全不像现实世界，反而像亡者的世界

老牌资本主义国家的“文化先知”们开始对文明进行重建，芬兰是阿基、瑞典是罗伊安德森，他们在作品中质疑企业主、职员、家庭主妇等所有现代社会的构件是否面临某种彻底的孤立、荒芜、贫瘠和原子化，人的精神世界是否尚有复元的机会。被扫地出门的老员工，对消费主义拥有朝圣之心而在大街上对自己施以“鞭背”之刑的消费者，走向宗教之祭坛的献祭者，供求关系调节短暂失灵而被抛弃在垃圾场的“上帝的儿子”，靠写演讲稿谋生的退役军人，瘫痪的富人，生存目标是“给银行户头添两个零”的都市人，每个人都无一幸免地被“现代病”所困扰，继而袒露出令人望而神伤的斑痕。“痛苦有时间限制”或许可以成为某种自我安慰，真正觉醒的人一定会明白人的神性的回归何其重要：“我的伙伴带着袖套、颈项和眼睛，仰天而卧者是可爱的，破履裹足冒雨而行者是可爱的。”

弥漫着焦虑与绝望的精神废墟上，人与人之间永无对话的可能。

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