不过以后这种事儿还是交给猫和老鼠去做吧。。。

1960年，路易·马勒竟然拍了一部捷克新浪潮电影

“电影是每秒12格或8格的谎言”，时年28岁的路易·马勒大胆地尝试着丰富的镜头语言。非理性的人物角色、无逻辑而荒谬的城市，对“猫和老鼠”巧妙的戏仿。追逐、跳跃，两个基本动作，空间、时间的跳跃剪辑，皆玩转自如。初看更像是捷克人的戏耍，但细想扎齐其实才是天使爱美丽的鼻祖。

可以当playtime的姐妹篇

路易·马勒最新浪潮的作品，孩子进城对抗成人世界，最终引致混乱与失序。1.超级疯癫的技法：快动作（与追逐戏结合，令人想及默片喜剧与[猫和老鼠]），跳接，高速剪辑，甩镜头，拼贴，还有各种恍若梅里爱再世的光影魔法，大变活人，时间与空间完全被路易·马勒所解构混融，破坏性同质于希蒂洛娃[雏菊]。2.一部片名有地铁片中地铁却完全缺席的电影，一如首尾回环的火车进/出站，还有那场令人想及戈达尔[周末]的全城大塞车。3.色彩的盛宴，无论霓虹灯牌还是服装布景，皆浓郁饱满。4.致敬玛丽莲·梦露和费费[甜蜜的生活]。5.单人连续入画-出画的换装似[汤姆·琼斯]变奏，弄巧成拙的台球段落契如[猜火车]。6.埃菲尔铁塔观光/摆Pose与餐厅里的打砸抢烧大乱斗令人印象深刻。7.人体模型，强吻与迷情，卡通式的扔炸弹与巨型吸铁石。（9.0/10）

想做地铁却从未做成成人被小孩耍成人世界的混乱与对抗与两性透露出一丝绝望可以当做巴黎旅游风光片看埃菲尔铁塔吟诗吃牡蛎跳蚤市场旅游大巴酒馆。。。电影语言炫技般的强大评其为十大法语片之一

强大的调度...

俏皮与耍宝之间的左右徘徊

好疯狂的玩法，说实话对于路易马勒我还是消化不了。单说手法的话，在现在看来都是不得不瞪大了眼，充满了诡谲跳跃的迷乱风格，说到底，路易马勒其实从来就没有定则，总是超越受众和评论的。

所以就是在講成人世界的混亂的麽..果然俺不是個文藝的人00

这闹心的哟。鞋匠有个镜头是黑人演的，是有意挑逗观众吗？

延時與慢鏡，不規則跳接，無序的影像。最厲害是複製《貓和老鼠》追逐那一段，訪談里說到用色是波普藝術的影響，電子燈的光，當然除了結尾的自我陳述，基本沒有太白的地方。地鐵只是一個象徵性的角色

路易马勒的反类型作品，算是相当的新浪潮。怪咖的角色加荒诞的剧情呈现的是一道法式幽默大餐，有点戈达尔加塔蒂的感觉。

最后，乘了计程车和电梯就算历过险的城市观光客们在夜总会里倾尽全力献上了最混乱的一幕，最后，小莎芝没实现目的而且“马马虎虎，又长大了一点”，最后，吹着口哨的轻松的片尾曲，这就是终结啊。

《扎齐》没有舞蹈，却是一部歌舞片，剪辑师即编舞。源自卓别林或梅里爱松散，跳跃的低帧率杂耍风格进入彩色有声电影语境中。有的时候，言语(人声)被剥离为纯粹听觉，与配乐，影像同为舞蹈提供材质。路易马勒将新浪潮影像及其所在空间巴黎解构，并波普地重新拼贴，"含义"与讽刺的对象都是次要的

遊巴黎。

即便放置于新浪潮作品中看也相当前卫。并且其与雅克·塔蒂的《我的舅舅》构成了截然相反的两种镜头语法构建策略。如果说雅克·塔蒂在《我的舅舅》中采取的是极端理性或曰冰冷（冷色调、机械元素、固定中全景、刻板肢体设计）的构图/运镜思维来呈现现代性社会中疏离冷漠的社会概貌。那么路易·马勒在《扎齐坐地铁》中则以一种极端感性甚至是混乱无序（手持特写、升降格、跳跃性匹配剪辑、环绕镜头、超现实情境）的极具间离特色的镜语体系完成了一次对“影像世界”中律动与空间的同频共振。所有看似混乱失衡的语法技巧均在此同频率的世界级共振中脱离其原初现实主义与物理法则的肘掣与束缚而获得完全意义上的现实正当性。一部将放飞式跳脱镜头语法以不可思议的同频共振式手段完美嵌入电影文本的典范之作。

路易·马勒：我所有的电影都是以纯真的丧失为主题的。

7.9；现实世界的混乱不可理喻

这片子亮点太多了。。。

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