作为指环的终篇，瓦格纳通过人的化身将神话重新诠释为社会阶级系统，告别上章对齐格弗里德的自然感官世界的关注，将社会准则注入自然力量和神域之中，展现女武神以自我牺牲的方式拯救世界的过程。首度采用的合唱重点强调新秩序的建立，狩猎场景集中体现人对自然的统治。舞台布景相较于前基本保持固定。

欣赏这部14个小时的歌剧本身就是一个有趣的学习过程，我自己的欣赏过程也可以分成两个阶段：第一个阶段是从神经质的剧情中脱身，认识到剧情也好、人物的形象也罢，无非只是为瓦格纳创作音乐动机而服务，他需要什么音乐主题就随手添加一段剧情吧，而那些精彩的音乐动机，构成了欣赏中令人沉浸最深的部分。在第二个阶段中，当读者渐渐习惯了精彩的音乐动机以后，音乐反而诱导我回到故事中来，我发现他的对话冗长(模糊了咏叹调和宣叙调的界线，也即很少有让人眼前一亮的唱歌)，然而这巨长的对话却在动机音乐的辅佐下完成了情绪的渲染，让读者在几近无聊的情节中都能被感染起来(特别是在《诸神的黄昏》这一部中酝酿到位了)，回过头来你才意识到，这一切设计恐怕都是瓦格纳的布局和设计，于是即使我并不认同他的主题，却只好在震惊和赞赏中为他喝彩。

不朽之作

最伟大的英雄齐格弗里德也无法用诺丁剑斩断诅咒编织的命运之绳，黄金指环无论是属于最单纯的人还是属于最狡诈的人，它都同样发挥着死亡的效力。瓦格纳的改编既抒发了人性的自由解放，又同样不留情的揭露了它的另一面”虽然他自以为聪明而且强壮，但实际上盲目且无助；他知道秘密，却无法理解”。这终章虽名为诸神的黄昏却没有诸神的出现，有的只是属人性的黄昏＃尼伯龙根的指环之四

第一次看完四部的人应该颁发证书鼓励一下

2013年11月24日上海大剧院。

2012大都会版。因为瓦格纳的英雄主义可以给五星。不过这版缺憾还是不少，具体是舞美设计有些现代化不是那么还原，角色的体型和剧情设计也不是那么相符。期待之后现场捷杰耶夫的指挥和乔治西平的舞美设计。

《尼伯龙根的指环》第四部，也是最后一部。齐格弗里德被杀，瓦哈拉神殿被毁，连众神之王沃坦即使殚精竭虑也无法违反命运的安排。只是，大都会即时依靠现代化的舞台，也难以表现神殿被毁的震撼人心的场景，给人一种草草落幕之感。

尽管JayHunterMorris演绎的Siegfried可能只值两星）/与基督教义完全相反的是尼伯龙根故事中原罪来自于神的贪婪与背信，而救赎（彻底的毁灭旧世界）则由人完成。布伦希德因人性（怜悯、为爱所感动）由神降罪为人，而在《诸神的黄昏》中，沉睡的女武神被穿越烈焰的英雄唤醒，完成“人”的新生。同时《新约》中由“人子”死而复生宣告的温和的救赎，被布伦希德的自焚与弑神取代。因死亡与烈焰而得净化的指环重新沉睡于莱茵河底，善与恶的英雄和众神或主动或被动皆尽死灭，只余旁观的诸众如今日你我。庸人世界。/（感到布伦希德与美狄亚的一些相似性，真正的英雄并非被爱者而是其自身，伊阿宋的背弃与齐格弗里德的盲目，爱作为上升与噩运（诅咒）的双重开端，屠戮，生与死的同一性，复仇、并且弃绝。）

相比Met89版，12版的众人物似乎被矮化了：人物显得世俗，琐碎，‘小表情’。高科技的电子屏‘大键盘’在场景营造上偶有创新的惊喜，但是相比89的舞美还是显得想象力贫瘠，诗意不足。即便production本身有诸多瑕疵也难掩作品本身的伟大：台词、音乐和场景对人类自由精神的外显呈现，对发现人类价值本身的肯定，对腐朽传统的决然摒弃...‘上帝已死’的形象诠释。

最精彩的第三幕一气呵成情绪激昂，前两幕是恨不得冲上去让他们快点讲啊酱紫

布景美呆！

终于把瓦格纳的指环系列看完了，耗时几个月，情节都连不上了，但光看瓦格纳渲染气氛的能力就够了。期待有机会听现场。

Endlich…其实除了相信爱是拯救，别无选择。

我终于看完ringcycle了，结尾好酷炫，膝盖收好

花了17个小时！

德语的歌剧其实也不错嘛~~

故事都是知道的，所以虽然是德语的，就着字幕听还不算费力。暮景真是美哭了！！！！男主呆萌呆萌的。第一次听歌剧5小时没打瞌睡我觉得我也是蛮拼的orz

唱功了得，就是四个多小时有点不能保证完全沉浸

最入戏的一出。

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