关于出轨男女与爱欲纠葛的通俗情感剧，英文剧本和台词居然非常通俗易懂，然而除了伯格曼惯用的镜头和场面调度（彩色片失去了伯格曼在黑白电影中拿手的光线明暗切换效果）之外，几乎就是一个狗血中二剧，尤其是结尾男女主角对白更加难以忍受。

大特写不仅是捕捉面孔的重要景别，更是细微“触感”的放大，不仅如此，《接触》一片本身的内容，affair中微妙的关系即是一种触感化的母题。教堂，在神像之下建巢的虫群，David的瑞典或Karen的英国，伯格曼获得了一种他者化的空间—影像。伯格曼的影片通常以一种神圣的“最后一分钟营救”收场，以拯救的方式化解全片的绝望，但是《接触》却并非如此，尽管相对而言影片的基调少了几分伯格曼特有的“苦难”，一个无比融洽的夫妻关系之解体，以母亲死去的不安（公共空间，以及摄影机对冰冷的医疗仪器的一瞥，我们可以在随后的《秋日奏鸣曲》中父亲之死的闪回中发现后者，死去的父亲包围在医疗仪器之中，外面则是神圣的暖色调灯光）开始，又以一种失去一切的伤感绝望结尾，“反伯格曼”的伯格曼影片。

7。跑到美国去拍片，拍的东西还一样

3.5；跟随《伯格曼电影随笔》又补遗一部，虽是寻常婚外恋题材，虽然伯格曼在工作笔记中也吐槽写这部电影的剧本时“乏味透顶”，但仍拍得可圈可点——尤其是开场直面母亲的死亡，镜头扫过仪器的快速静物特写和窗外街上熙攘的动态，死的沉寂和生的活力在短短几分钟内并置分明；突如其来的告白之后，以插入女儿问话的闲笔段落，来表现心理上的延宕时刻。前半段充满巧思的灵光片段不少，可惜后半段情感交锋处理得不够通顺，男主背负的悲剧性（遗传）性格和犹太家族/历史包袱，除却表层的戏剧冲突，并无深层的探究；且因为瑞典语和英语夹杂，剧本对白之浅显出乎意料。马克斯·冯·叙多夫和毕比·安德松对弈宛如重回《第七封印》，女主名为“卡琳”，是伯格曼对母亲的再次纪念（所以他后来又拍了《卡琳的面孔》），男女主共看家庭相册应是取自导演本人记忆。

寂寞少妇出墙记，难得伯格曼拍了部英语对白片儿，可惜并没把这出轨故事拍出多少新意，不过是用女主的摇摆心态去怀疑婚姻制度罢了，深沉有余深度不足。

电影里出现了ican'tlivewithoutyou的英语对白。

对白水土不服有在一些Karin和David外出交流描摹里能慢下来看出动作的延申和刻画从年份上觉得这次thetouch可谓呼喊细语和婚姻故事的融合预演theliar给了两年多的闹剧一声判词

伯格曼拍这种通俗“搞破鞋片子”（前女友语）也游刃有余，作为外语导演的英语台本完胜刚刚看过的安哲，画面、配色更是吊打如今拍七八十年代背景的商业片粗暴套用的仿古滤镜。标题背景音乐一响起来，就发现，《晨光正好》用的不就是这段吗？原来伯格曼对米娅的影响这么深（也不奇怪，米娅还拍了《伯格曼岛》，伯格曼迷妹实锤）。

说来有点老土，很喜欢BibiAndersson.

最后看哭了。真的还得是伯格曼。在意识到被爱之后，她重新在镜中看自己。这片里毕比·安德松的动作神态和乌曼太像了，她和伯格曼究竟是什么样的关系呢？

伯格曼拍的一部美国式的通俗伦理剧，观影过程也比较轻松惬意

整个剧情走向丝毫不难想象以至于都完全不用去关心它的对白基本上唯一看点就是BIBI的多场露乳情欲戏但也正因此而不值得我（没任何根据地）合理怀疑伯格曼又因为感情原因在故意这样搞BIBIBIBI这片在三十四十岁中间脸却开始有点显年龄了……两年后的下一部《婚姻生活》应该就是和伯格曼的最后合作了吧

很冷门的一部。台词的驱动力很强，举两个例子：大卫在谈论圣女像的同时望向女主，而后Andreas把话题引向照片中的兰花；还有一场我最喜欢的戏，Andreas“抓奸”后，女主安慰地摸了摸大卫，大卫的台词是：Wasn'tthattouching?Thatwasjusttoogoddamntouching.Thatwastouchingashell.这怒气三连太有意思了。大卫的犹太裔身份和一些阶级相关的台词也很有趣。

伯格曼第一部对白以英语为主的电影，也是他认为自己拍的第一部真正关于爱情的电影，个人觉得也有道理。男女主角都是可憎且不讨喜的，虽然这就是故事的要求，但观感确实也不好。伯格曼和尼克维斯特还是适合拍4:3的黑白电影，这部用彩色拍的只算是差强人意。

全片都透着一股违和感但是结尾很是点东西

红杏出墙三角恋，已婚妇女婚外情。

前现代社会的大师们一辈子跟那些有的没的小情绪纠缠不休，没有任何实质性意义。伯格曼尤其如此。别的大师吧，好歹还有点形而上的养料。

不是伯格曼拍的，不是伯格曼拍的，不是伯格曼拍的，两星巨烂的美国化英语片，对白台词密集，镜头运动快速，叙事极其美国化，只有毕比和马克斯与婚姻故事是伯格曼的。

還好說的是英語字幕沒下載。。。。

男主角的氣質感覺和兩位瑞典演員的不搭…BibiAndersson後面的表演很好。

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