#2022北影节第一部，特意请了年假来看电影，不停收到流调信息…怕影响其他观众，全程在入口通道里罚站，就这样还是看了三个多小时…走出资料馆马路对面排队做核酸，过几天再收一张票，重新看吧T-T

近四小时的片子只有130个镜头，除了一个最短的5秒镜头外都是20秒-9分钟的长镜头！啧啧。人物多时间乱背景杂，第一遍太难看懂！读了网友整理的分镜头脚本才大概明白。很多场景采用在同一空间内时间穿梭的形式来叙事，调度和拍摄很厉害，尤其是广场集会一场720°长镜头戏简直是神来之笔。亚克森伯雷！//20220815北京电影节资料馆二刷。9年后，终于在大银幕看了最爱的安哲作品。影片以流浪艺人剧团颠沛流离的剧变反映1939-1952年的希腊历史，即法西斯德国占领期与内战时期。安哲剧团众生角色的性格并无描写，而是将他们设定为亲纳粹、亲英军、亲左翼等不同政治倾向，浓缩且代表了战争时期平民的政治立场，并穿插打破第四堵墙直面观众讲个体记忆。以1952年起并在同一空间内倒叙叙事，时而闪回1952并以1939年收尾。跨越历史叙事的长镜头依旧迷人。

安哲罗普洛斯成名作,大概也是最晦涩难懂的作品。片长考验耐性不说,人物庞杂又全是远景中景,加上随意穿越的诗意叙事,看得昏昏欲睡,相当自虐。故事借用古希腊悲剧,讲述希腊现代战乱与独裁血泪史。形式上:长镜头上承杨索和德莱叶,对画外空间的利用启自安东尼奥尼,单镜头内变换时间借鉴沟口健二（8.0/10）

转街过巷就如滑过浪潮。他们缓缓走着.历史逐一呈现.怎么也演不完的舞台剧.历史是打断演出的背景.终于有次演完.英军甚至与演员交换帽子交换场地那英人却死在历史枪下.一次演出期间两名演员被枪杀.观众掌声不断.台上一片死寂.有一幕演员成了观众.街道倒成了对战双方的舞台.这片子让我脉搏和心脏都阵痛.2022.8.15大银幕。这么长的电影，毫无闷场，同时又直击人心。

【A－】看完本片后，严重怀疑贾科长的《站台》就是对这部《流浪艺人》的本土化翻拍。动荡的历史浪潮，四处流浪的舞台演员\文工团，随着时代浮沉的个人命运，以及一脉相承的“重位移，轻剪辑”的拍摄手法。但最大的不同在于《流浪艺人》是以环境作人物，而《站台》是以人物作环境。换句话说，本片几乎没有任何基于人物的心理认同感（大量省略与留白，几乎没有特写镜头和心理描写），观众始终与人物隔着一道名为“导演”的壁垒。真正重要的是安哲的空间调度意识，在220分钟里的一百多个长镜头中，安哲几乎尝试了所有影像空间的承载与展现手法，由内而外的扩散，由外向内压缩。23年的时光，开头与结尾，已经不再是同一批剧团，但却同样面对着不可捉摸的未来。

近代史三部曲其二。影片以流浪剧团巡演为背景，通过闪回讲述了希腊1939年梅达萨克斯将军专制统治到1952年到帕帕戈斯右派将军上台的历史。1.每一回演出《牧羊少女戈尔芙》都因各种政治事件的发生而中断（法西斯入侵/内战/反右翼运动），导演通过流浪艺人在希腊各地的演出，以他们的见闻反映希腊历史上最艰难的岁月，在有如史诗般凝重的心灵冲涤下表达于家国民族的悲悯与沉痛。2.室外深焦长镜头/广场中心固定机位/街道360度横摇/画外音补叙/单场景下时空跳跃/舞会歌曲结合历史事件切换。3.画面明净清冷，人物关系对接神话传说。4.母亲呢喃梦呓；强暴刑迫；宴会党派对峙；海滩婚礼，儿子带走餐布的无限孤独。5.缅怀安哲，你的革命已然结束，当浓雾远离希腊，草原停止哭泣，就让我说声再见。（9.5/10）

时空在长镜头的推移和旋转中无缝拼接，现在看起来还是那么有想象力（多用几次又怎样！）。用戏班子跌宕的命运写希腊的历史，不知道还有谁能拍成这样了。我是太久没看安哲了吗，完全看呆了...

传说中的88个长镜头，，元气大伤中—＿—／／

安哲用移动、停驻、徜徉、静默的长镜头，移步换景，以强大的空间结构和空间叙事功能，从容彻悟的俯视视角，巧妙连接时间过渡，把希腊近代历史变迁舞台上上演的国运盛衰、民族兴亡，融于被时代裹挟的流浪艺人的人生起落沉浮命运之中。四次舞台呈现延展了多种变奏的流浪羁旅，生死难料的无常悲剧，艺人们在每一次跋涉、奔波、驱赶、惶恐、迫害之后逐渐削减了生命的丰满，趋于凋零绝望麻木。首尾呼应的空间，却已物是人非，不可预知的命运戏剧，又缓缓拉开帷幕。。

12thBJIFFNo.9@小西天。四星半。安哲风格成型之作。从1952年秋天回溯到1939年秋天，首尾闭合的环形时空里封装起的漫长流浪，也是希腊13年动荡历史里的标本。而一再被打断的戏剧《牧羊姑娘戈尔福》，则成不断受到阻遏的希腊文明进程的缩影。自《重建》开始的画外空间的巧妙构造在本片中成为核心元素，此外，安哲更大量借鉴戏剧手法，提高了长镜头的信息量：布景舞台化容纳大量时代标签；利用酒馆对唱、街头拉锯提炼不同政治势力消长的复杂史实；三段凝视镜头的间离独白口述历史，既是分幕标识，亦作背景交代。可惜安哲始终短于人物塑造和内心刻写，角色心灵空间极为有限，除对照神话原型和象征外，缺乏更丰富的读解意趣。

大概是最无感的一部安哲，四小时既不觉得漫长煎熬（尽管同样很“实”但好过亚历山大大帝），但真正被触动到的也只有葬礼上鼓掌那一场短短的戏，留下印象的镜头只有广场上跨越时空旗帜变换的旋转长镜头（当然还有其他的镜内转换时空）、三小时后的一个舞会长镜头和结尾重回开始起点的“全家福”。剧团集合了各色政治立场的人，成为一个群众缩影，而人在政治大潮中只有颠沛流离——都是远观。婚宴戏竟有罕见的晴天与阳光。｜借@胤祥短评：几个时空之间自由流转，一个镜头之内通过声音或者工具人（传单，广播，口号……）就穿越时空了，要表达的正是“专制统治下此时此刻恰如彼时彼刻”。

影片犹如壁画般的描绘着希腊动荡的近代史全景图。安哲以如此风格化的自反态度告知观众，演员正在表演，切勿沉浸。他尊重平等，无意令我们产生共鸣。作为一个冷眼的旁观者，我们可以有选择的观看、审视、思考，而不是当傻子被动接受。影片的镜头关注街道、环境，对远高于人物的事件进行观察，历史、社会问题被视为中心，情节具有跳跃性，这种种特点是非常布莱希特戏剧美学特色的。令人惊叹的是，早期的安哲就已经能够排演出这一段段，称得上是杰出的长镜头。尤其充分利用叙境画外音的听觉表现力，为击人魂魄的场景增色，给予观众绝对充分的想象性空间。150

没有特写的电影都是相当可疑的。全然只是历史和政治肤浅的姿态。形式的，美学的，摄影的，但没有人物，没有情感，更不可能有精神。对历史空洞无物的调度演绎，用宏大伪装叙事。@BJIFF2022-天幕彩云

1975年拍摄的发生在1952年的一场大型实景戏剧【巡回剧团】，该剧讲述的是希腊的一个流动剧团1939-1952年所经历的历史，剧团在不断展演【牧羊姑娘戈尔福】。这是一部关于历史和表演的电影，不知贵国何时才能这般自由地书写自己的历史。且不说这个三重表演结构是不是首创，单说这些扎实庄重的长镜头，绝对应了古希腊艺术“静穆的伟大、高贵的单纯”。像这般有尊严地拍电影，现在越发稀罕了，为了追求效率电影越来越像是任人使唤的小丑的杂耍。不是说杂耍就不好，但是尊严一定值得所有的敬意。

我承认他的片子看多了就不震撼了这片我看了两星期

女人拍拍衣服，站起身叙述，语调异乎平静却比强行逼供的场面更为暴力。看完整部影片需要勇气，安哲不会在高潮部分弄个配乐以作提醒并达至感情升华，因为本没有高潮，故事本身就是单一辐射群像。

4.5.形式和风格高度统一。一次没有终点的流浪，永无止境的沦陷。360°全景长镜头，代表着各级势力围困着民众；长镜头的每一次剪辑点，都像是在民族历史上划的一道伤痕；民歌诉说着民族情结和未来希冀；奥德修斯的故事和残破的雕像凸显神话底蕴。众多大师都涉足过流浪艺人这个领域（小津、费里尼、伯格曼等）流浪一词本身就携带着时空观念，而安哲的流浪让时空停滞，或者说，让终点和起点重合了。

没能参加2022年北影节观看「西奥·安哲罗普洛斯」影展，临时决定继《雾中风景》→《永恒和一日》→《尤里西斯的凝视》→《哭泣的草原》→《鹳鸟踟蹰》后再观看他导演的这部我曾被豆瓣8.7分吸引又因230分钟时长劝退的《流浪艺人》：好吧，这应该是我目前看过其作品中个人最缺乏代入感的影片，仿佛自己是在观看安德烈·塔可夫斯基导演的电影。｜台词：……革命的条件是什么？一，统治阶级本身有了危机，统治阶级的政治危机制造了分裂，被压迫阶级爆发了不满和激愤；二，被统治阶级的穷困和贫乏的激化；三，由以上两点原因，大众的力量激化，大众在和平时代甘愿老老实实被篰取，但在动荡年代便会自己奋起来领导历史的潮流。告诉政府，与无产阶级敌对的话我们就会武装起来，我们会竭尽所能维护和平，但事态严重恶化时就会采取武装。……

动荡的历史，冷静地叙述；手风琴的悠扬带着思绪四处纷飞，遥望着安哲镜头下的画面；长镜头接踵而来，时间在镜头里无声穿梭，每一年的每一天；安静的诗歌，不安的心情。

12th北影节No.9。当时间坐标被拉得足够长而可以称之为“历史”时，长镜头的魔力被真正释放。剪辑师不再需要缝合被截断的岁月，人物只需正常奔走便能时空穿行，省去其间许多喧嚣折磨，将十余年的光轨变成四小时影像。尽管《牧羊姑娘戈尔福》被数次打断，但台上戏言与台下现实形成呼应，佐以阿伽门农经典神话结构，对于希腊民众来说，应该是非常饱满投入的观影体验。三段像接受采访一样面向镜头的独白，有很强“个人口述史”的“非虚构性”，也将命运各异的个体与宏大密集的历史图景联结起来。因为对希腊近代史不够熟悉（加上脸盲），观影时很有些眼花缭乱的迷惑。但这种多方势力走马灯般接茬，中国农民太熟悉，中国观众太熟悉。《活着》《白鹿原》《霸王别姬》…翻开也有许多名字在哭泣。片头与片尾他们都还是那样孤独而坚定地站立着，感到振奋。

• 查看详情