三星半。在《堡垒》里，那盘没有对手的棋成了北方不再来的敌人的隐喻。电影松散地改编自迪诺·布扎蒂的小说《鞑靼人沙漠》（1940年出版的相对早期的长篇小说，中译本由后浪出版），照搬了大体框架（尤其是小说前半部分）和基本设定，整体故事却是极简主义的——毕竟，很难把一部长篇小说原原本本地搬上银幕。《堡垒》摄影和构图出色，也还原了迪诺·布扎蒂的小说里常有的那种「好像发生了什么事，而我们却还蒙在鼓里」的不安气息，固定镜头和手持镜头都用得恰到好处。不过因为故事太过抽象，有一种挥之不去的「正在看一个寓言」的不真实感。不过最有意思的还是《堡垒》的拍摄方法：电影在Civitavecchia的监狱里拍摄，演员也都是囚犯——而方法与主题如此契合的电影相当少见。

一，讨论威权堡垒中人的存在主义镜像。二，牵回白马后被射杀的情节仿佛来到了拉扎罗宇宙（名字都差不多！）。三，拍小成本细节为王。

清晨低成本文艺片闷死人

太喜欢这片的色调光影，作为原著党，能把那部洗脑神作，如此文艺的表达出来，已经很牛了。唯一缺点就是太短。

siff20年第一场看了这部，有点可惜，太闷了，大段的独白，缓慢的进程，内容的缺乏，场景的匮乏...孤独与隔离，却又没那么深刻...想睡觉时，它却戛然而止...摊手.......配乐不错

在一个始终看不到敌人堡垒里，士兵们执行者荒诞的守卫任务，堡垒看似是为了防御看不见的敌人，最终成为了每个士兵的囚笼。荒谬的密码制度最终导致守卫杀死了不是敌人的同僚，看似能够自由离去，实际上没有人能够离开，最终和正常社会割裂，终老于这个堡垒。

很容易让人联想到城市和城市里仍有希望的人，属于我的城市在哪儿呢？

2020年上海电影节看的第一部片子。节奏很慢，一度想睡着。感觉堡垒就像我的工作一般，年轻的人刚来就想逃走，过几年就来不及逃走，老的说服年轻的不要逃走。有敌人吗？好像没有。等待什么呢？等待戈多

上海电影节的影片，总体来说很文艺范，懦弱的中尉，被逼疯的士兵，官僚气息十足的军士长，被堡垒消磨了意志的医生和老兵，都显出了讽刺的味道。不过整个故事确实略显乏味和老套了，特别是最后看似开放的结局，显得故意和套路了，在整体灰暗的格调下，我还是希望看到一个明确的结局，无论是带血色的倒下，还是冲出堡垒的自由。

大闷片。看到睡着。浪费时间的工作尽早离职画饼或者以个人过错为由拖着不批离职都是流氓。动不动镜头就怼到脸上这点很不喜欢

旁边的人都说不喜欢，但我好喜欢，就很等待戈多，也很卡夫卡的城堡。一群罪犯在监狱演了一出意象的堡垒，极度边缘地带，色调却热烈。

上海电影节留念。构图太美了！

#上海电影节观看#

体制是围城。为了虚无而虚无，到最后，时间消磨了一切，超越了一切。

有卡夫卡味

围城#SIFF

上海国际电影节，意大利版《等待戈多》。大部分观众坐到了谢幕，和影片一起结束了这场“等待”。台词无逻辑、无目的、拖沓、重复、堆砌，主题正是某一人物自白中反复出现的“absurd”。放鸽子的朋友问我好不好看，我想了想，与其说电影本身是我们的关注点，不如把它看作一场互动艺术。拿认知来说，一般情况下看电影的过程是被动输入，获知电影表达的信息，而本次观影信息绝大部分来源于观者向内思考。无论是否与电影相关的思考。很巧合，由于疫情，所有的座位是间隔安排，人与人间信息切断加强了电影本身的环境。姑且就“互动”再外延一些，电影节一票难求，鸽子朋友凑热闹抢到的没选择余地的票，在开场前加班缺席，留下我参与她的“无选择余地”。也是印证absurd了。

画面和视角很独特，有些意义就摆在那里，有些需要自己去创造。人总想给自己一个解释，一个活下去的借口。

改编的太文艺了点，情绪表达不够。最后音乐很不错。

孤独感弥漫整部片子，试图逃离而不得。/听了一个多小时的意大利语。（2020.7.25#SIFF23#@世纪友谊影城）

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