这是一个只会发生在现代的故事，用自然反自然，用生活反生活，用家庭反家庭，最平静的就是最汹涌的，背光的脸隐藏着暗流，机器声和车流声在背景中持续不断，人在玻璃中共处却与情境氛围隔绝或显得相互间遥不可及，人物在已经被现代环境异化且不自知的状态下怎么也找不到问题的症结以及合理去发泄的途径，只能一次次被矛盾的内在情绪压迫到崩溃之后无端地发作，然后努力平息、妥协，由此进入一个恶性循环直到做出放弃生活的选择。

在探讨男女之爱上，诹访敦彦也许是最真切的一位。他让演员即兴表演，而有了自然素朴的质感，影片中也充满了在生活中似曾相识的微妙瞬间。

「男女」的日常到「家庭」的日常，但關鍵位置的處理手法其實還是一脈相承的，只是可能沒必要用這麼長的時間去表現，另外情感之間的表達真冷

節奏顯得很拖沓，看得很辛苦。近似於EdwardY.的生命嘶吼與糾纏，生活的持續與無奈，撕裂般的音節深刻。PS:今年最後一部了，就挑幾部想看的，經過車站看到耶誕城開始點燈，一年過的總是特別快。w.金馬新光

预设了伦理困境，探讨家庭关系的微妙。片名很堪玩味，女性角色在二人世界的闯入者面前，暴露出未为人母的不安。影片用猛然移出的镜头、急促的闪白和小提琴扫弦的不和谐声响等多种技术手段来彰显人物关系的不稳定，以及随时可能崩解的局面，可以说是风格鲜明。但从旁观者的角度来看，他们扯得有点蛋疼。

8.0真棒，如此充分地尊重人，尊重人在不同场合下的反应、情绪和节奏的作品。孩子在阁楼上筑起堡垒，既是游戏又是心理上的防御。女性渴求建立稳固的关系却成为链条中的薄弱环节。从不忽视日常情境中的龃龉因其有可能裂变为关系的鸿沟；对家庭私影像的再造，产生生活记录者式的剪辑和片段选择。未成旋律的小提琴音，像是这个临时家庭在复调普通三口之家所成的练习曲。

生活中潜移默化的可控与不可控间的拉锯战，构成了最自然的故事性和情感张力。

镜头永远给不了足够的代入感窥伺远远地望着这一切就算是近景也感受到观者与剧中人深不可测的距离很久没有看到探讨家庭关系男女关系如此深刻的片一些骤然的情绪转变以及戏剧性冲突只不过是生活戏剧性的外放如果无法充分沉入其中自然不会理解配乐略为喧宾夺主记得有人说某圈好在它写实hhhh别的写不写实我不清楚至少这部还是ok的两个半小时的片长估计是为了凸显生活的缓慢与拖沓从这种角度看来四个小时十小时也不为过3.4

7.8；拒絕進入的空間，被凝固的動作——被取消的時間？也就是說導演真正想做的努力是與此類影片的慣常解答相反？

母亲还是他者？在电影的许多场景中，人物消失在门的背后，或者躲藏在黑暗的光影和镜子的折射里，几乎全部于室内拍摄，“家”成为了具象化的存在，它是爱巢、是血缘的传承，但也是禁锢和失去自我的地方，人物在家中慢慢地变得真实起来，在看似解开心结接纳对方的温馨场景后马上是突如其来的奔溃，情绪化与冷静旁观的矛盾中诹访敦彦的固定镜头仿佛温水煮青蛙般，冷静地注视着亲情与爱情的复杂，两位主演也在编剧中署名，大量的即兴演出成为了电影最让人记忆深刻的片段，在简单的故事中，我们也得以看到丰富的细节，爱是如何建立的，激情是如何消逝的，信任是如何摧毁的，耐心是如何耗尽的，在被困住的时刻，挣脱的努力与束缚的镣铐在激战着，一切都改变了，但一切都没有改变，摄影机移动起来，阳光照射到了屋中，这样写实却恐怖的日常是婚姻的真相

由于演员都采用即兴表演方式，所以能看到很多似曾相识的瞬间

“当你可以斥责一个孩子的时候，你就成了母亲。”有些话真不能细想。

心理场域逐渐扩大，家庭空间也逐渐得到延展，家庭从有到无再从无到有，是一次保守的价值观的回归，这之中女主人公数次崩溃其实就是一种现代性在同保守性作斗争，自我需求的满足是第一位的，但其实这有可能是一种对自我的误解，有时候我们其实并不清楚自己真正想要的东西，主人公在反复无常的欢欣与失落后逐渐懂得了自我内心对于稳定的家庭的渴望。

婚姻不是解决问题的方法。和<双>一并doublebill，感受还是挺不一样的，虽然两部有不少似曾相识的桥段。

风格很像是伪录像带，三浦的表演很到位，喜欢他们俩冲突时身体纠缠的处理，感觉很真实带感。

撕啞、不和諧的小提琴聲用得真好，始初還以為是技術差錯。開場牆壁上塗鴨透露這空間的訊息（曾有小孩），再經由亞紀與畫外/門內哲郎的對話，引伸出人物關係，而電話（俊介）的侵入更進一步將空間內部的人物複雜化，於是本該出門的亞紀抽了一根煙（困境），非常成熟。惟獨走不出嘻笑怒罵的轉折套路。

用镜子、窗户、门框构造的间离效果，与通过底噪环境音、演员即兴念白换取的观众临场感两相叠加，既矛盾又融合，产生出超级有趣的化学反应。虽然一直不太感冒霓虹金这种情感拉锯的戏码，一场场讨价还价的战役，攻守之势转眼更易，看得很累，到最后也只得个干脆利落、两败俱伤的下场。但还是想说这是部杰作，日影里一抹珍稀的异色。

深刻捕捉到两性关系中弥散式的脆弱、不堪、不信任、无奈与虚无，一种无法挽救的悲哀与绝望

逐渐揭开自私和脆弱，真好。后来才认出渡边真起子就是在爱的曝光里疯狂强推渡部叔的女人，汗。P.S諏訪監督不會是跟意麵有仇吧。

气质蛮好的一部电影，因为让主演参与了剧本的编排（甚至还有很多即兴发挥），所以吵架、沟通、一些日常生活的段落都显得特别真实，没有戏剧编排的痕迹；反过来，这也让剧本显得没有那么严谨，很多暧昧不清的情感波折，像是给观众不断地抛出问题一样——「请概括主角此时的中心思想」。我觉得主演更多时候是跟着感觉走的，所以无法给出一个准确的答案。我个人认为，女主角最后离开的原因，是她看到了自身完全两个矛盾的方面——渴望从自由身走向婚姻、又突然发现自己恐惧着婚姻（子女）吞噬其个人性，所以选择放弃了这段关系。因为这个孩子、因为她自己短暂的成为了代理「mother」。还第一次看到渡边真起子女士年轻时候的戏，很美、很有质感。

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