一个安静却十分有力量的故事。看到结尾我爆哭……有人对爱视若无睹，有人的爱却无处寄托。

喝井水不长痘是她的秘密，深夜被褥潮湿是我的秘密，穿着去世男孩衣服是这个家的秘密。我记得推销奖券的男人，也记得那一小块夹心饼干。记得海滩上马厩的门，也记得月光下为我系好的纽扣。记得制作的红醋栗果酱，也记得洗澡时给我脚趾搓掉的泥。在我练习奔跑被男孩追上之前，请让我追上这将逝去的夏天。

安静即自卑、怯懦和无助。往往是最操蛋的父母生最多的孩子。[B+]

留下她吧。

电影以一种缓慢而冥想的节奏拍摄，慢慢地将你拉进女孩的世界。小演员非常棒，她在片中几乎不说话，可通过面部表情和眼睛，观众深知她此时此刻的感受。电影不是关于情节和事件的，你必须感受它的节奏和韵律，并与电影同步，最重要的还是情感，它也不是表现出来的，而是隐藏着的。

原生家庭没能感受到的却在陌生的家园中明白了，有爱的家才是家，有爱的父母才是父母，虽然是失去了才知道珍惜，但是结尾一场简单的奔跑足以触动心灵，小孩能懂得谁在爱她，我们也该知道。

【HKIFF46】她奔跑着舍不得他们离开，那段日子是女孩最幸福的时光

在被寄养之后，她终于有了干净的衣服和新的鞋子，巧克力冰激凌和热热的洗澡水，家人的拥抱和体贴关怀，这成了她寄予希望的地方。可有一扇门，隔断了她的失望和希望，她试图用力跑，不再回到她的初始状态，那个让人喘不上气的原生家庭……

女孩怯怯的声音，像树荫下的泉水，萦绕在这部简约、细腻、安静的电影之中，考究的构图（大量利用门的构图）和怡人的日常景物，让观影过程非常舒适，尽管关于儿童视角选的角度，还有很大提升空间，但这部淡雅的片子，在追求刺激的当今电影世界中，显得分外难得。这当然得益于原小说《寄养》（克莱尔吉根），结尾的“爸爸”和《小偷家族》的那句“爸爸”，简直不谋而合。在不断强调“个性”的潮流之中，人类共通的情感显得如此隽永。淡中显味，清而不寡，平中出奇，境界高远。一个普通人的普通故事，在任何国家都不会不过审的故事，值得静下心来，去看一看这部，清淡却会让你感动到恰到好处的电影。

可以说毫不相干，但结尾让我想起了《放牛班的春天》，家里最不起眼的那个在陌生人眼里竟成了瑰宝，安静的女孩并非在哪都安静的不想说话，最后那声爸爸太戳心了。

原生之罪与错配之爱。（爱尔兰人有多讨厌英国，从角色设置上就能窥见一斑，所有角色都说爱尔兰语，就她那个死爹从头到尾就只说英语，膈应人吧？）

看哭了，每个孩子都值得被爱，但不是每个父母都算得上称职。艾琳和约恩就像海滩上丢失的马，像是死过一次，但好在他们过来了，像新的一样。即使那些爱闲话和尖酸刻薄，即使平静的生活，一样可以满怀爱意。凯特最后打水的时候，我特别的害怕，因为若事与愿违，我不敢想象艾琳和约恩是否还能过来，是否还继续愿意继续寻找善意。不过还好命运总还是能留些希望，你看，海上的灯变成了三盏了。

看哭了，仿佛又看到了一些自己的影子。导演最会拍片子了，懂得在观众最想看到的情节的地方和观众说拜拜。凯特会回到原生家庭还是和约恩艾琳一起离开不得而知，没有理想的十全十美，只有一些对现实未知的留白。凯特妹妹演的真的很好，回避怯懦到一些勇敢表达的变化，每一个眼神都恰到好处，约恩夫妇也是理想型父母了，这样一个阳光且美好的family，凯特和约恩艾琳都是值得的。那就让我梦一下，最后一幕是双向奔赴吧。

今年奥斯卡最佳外语片提名五部之一，爱尔兰导演处女作。又是一个像另一部提名电影《亲密》一样，是描写一9岁女孩的童年生活故事，单纯、细致，有力。数字技术取代胶片后最大的好处是解放了演员，给了导演拍摄的极大自由，不用再为了省胶片、打灯弥补感光度、对焦点等原因而分切镜头，去跳拍、断拍、棚内拍、单机拍等等，可以像本片这样自如、长久地去扑捉9岁儿童演员的自然表现，这在胶片时期是非常难办到的。本届奥斯卡最佳外语片我估计是“西线无战事”和“亲密”之中一个获奖。

柏林水晶熊奖，女孩版“狗脸的岁月”——同样是年代叙事，同样是从陌生人那里感受亲情。女孩很安静，导演拍得也很安静，克制而又真诚的感情。PS爱尔兰英语真是我的噩梦惹...

多了太多成年人的感情投射，导致完全看不见所谓“孩童的眼睛”。

上影节。少生孩子多养猪，少生优生幸福一生。孩子出生在谁家不是自己选的，所以亲情千万别勉强，处得来就处，处不来就放手让孩子自己选“家人”。

没有发生什么，就只是太美好了。如此细腻、温和、平静、愉悦，让敏感自卑悲伤遗憾都在沉默中消解，只想留住爱。

安静、舒服的电影，虽然有个悲剧的底色，但看得人很暖。

冥想一般的观影体验。

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