这是一个英国女导演改编了个英国女作家的本子找了个雌雄同体的英国女演员来拍个活了400年的从矫饰文艺复兴时期的英国男子变成了女子还生了孩子并经历了世界大战的传奇人儿的片子，你说你不看么？

分別在兩個學期的電影課上看過多次片段，老師說這是她的性別啓蒙片。我一直覺得男人只有真正變成女人才能體會到什麽是不平等什麽是權力差異什麽是女權，否則一切都是空談。但即使如此，女權仍不是夢，雖然遙遠，但只要相信，就一定會有到來的一天。

2023-8-26重看；忠实改编原著（原著格局甚至更宏大，力荐原著），保留主干情节（除了出任大使的原因和大公出场顺序），将400年的时间切分成七个章节，利于衔接时空转换，毕竟省略的很多文字无法在90多分钟内阐述清楚，每个章节凸显不同主题，结合时代症候非常具有典型意义——比如有关女性的发言。蒂尔达·斯文顿绝对是最佳演绎者，独特的中性气质无痕演绎雌雄同体之美，她具有超越性别甚至种群的高阶气韵。在时间长河中最终确认“我就是我”，无关性别或阶层，她在迷宫中奔跑是对身份归属的追寻，烟雾散去迎头碰上火车意寓的新时代，她扑倒在大地上呼唤“takeme”是找到立足的支点，她永远年轻保持不朽，目睹人类毁灭或重生，这是一首永恒的女性之歌。

用400年的时间成长与成熟，穿过生死、性别、爱情、梦想、权力、自由的重重困惑。我想伍尔夫的小说原著会比电影更有深度，光影，永远是浮于表象的，它能做的，唯有启迪。

裁缝电影，真是几十年如一日的形式主义。

作为男人他被宠爱，他也爱过。作为一个女人她被仰慕，她也热恋。但更多时候的她，只能听从命运的安排。她的目光曾在数百年前游荡，听聆三千米上高空。心思也曾沉于海底八千锚链深处，她有了自己的孩子，嬉戏于麦田，她的目光清凉直视现下的人间，能够遗忘了硝烟前世，才能终于做回她自己。

蒂尔达·斯文顿的中性之美，美丽华服与四百年的成长

@小西天。一个人可能拥有上千自我。肉体受困于某一特定的时段、注定的性征，心灵却无妨在不同的岁月与性别中穿行。不是如此，又怎能算是见识过一个辽阔的世界，活成过一个完整的人。伍尔夫的奥兰多，从阿里奥斯托的史诗中取名，糅合了她自己、薇塔与万千女性生命的奥兰多，在蒂尔达·斯文顿这里得到了恰如其分的诠释。怒吼一声“老处女”，跑进灌木迷宫，由18世纪跑向维多利亚时代雾气氤氲的荒原的那场戏，太燃了。“自然啊自然，我是你的新娘。请带我走吧！”

伍尔芙说：伟大的脑子是半雌半雄的．即言其不局限于女性的小格局，同样也无男性的过分扩张．我的理想就是做这样＂中性思维和气质的人士＂，哈哈，TildaSwinton是榜样．

不太一样的女性主义电影，有奇幻色彩加持。身为男性的奥兰多在对萨沙示爱时，与身为女性的奥兰多被大公示爱时，暴露了同样的问题：就是男性常常以爱为名，企图对女性强势占有。历经岁月的洗礼后，女性的奥兰多在当代更加独立的生活着，令人欣喜。结尾对未来的留白更是令人充满遐想。很多运动都在左右摇摆中找准自己的位置，男女平权亦是如此。可是绝对化的平权终究不会实现，找到彼此合适的位置是最优解。现在看欧美折腾的LGBT显然就是矫枉过正了...

TildaSwinton是女神>.,<

＃英伦展第五季＃@大光明重看，4K版大银幕看体验升级，单单是大光明高悬的大海报和映前的定帧图已经华丽至极，疯狂拍照中，全片每个时代美术方面精美考究，如果看过原著对更好的理解电影也不无裨益，会对碍于时长(九十几分钟也太短了！)交代相对含糊的地方有更为深入的了解，但是却少了大量内心戏，关于女性主义方面，不同时代的男人们求婚的反应跨时代的一致性满堂笑翻了，但相比伍尔夫的思考这些展现还是不充分的；言而总之电影虽然已经很好看了，但还是强烈安利原著，如果没读过伍尔夫请记得一定要读啊且是任一鸣译本哈

章节还是有些笨拙，时代变迁与觉醒之路捆绑得并不牢靠。几个时刻反倒是很惊人，Orlando与Shelmerdine对谈，镜头在两性之间来回摆动，意识的交流；下一场便是性交之后互相凝视，身体的交汇。随后，Orlando并非顺从Shelmerdine给出的某种正确之路，“我抉择”比“应当”更加重要，很厉害。

波特的成就是把伍尔夫的兴趣范围翻译成电影，不仅在语言和文学方面，而且在历史、自然、天气、动物、两性关系和两性本质方面。尽管小说可以经得起抽象和任意性(比如奥兰多的性别变化)，但电影更实用。因此，伊丽莎白女王将奥兰多的长寿赋予了他，[……]，而在书中这一点仍未得到解释。这部电影的结尾需要被带入现实（1992年电影发布时期），这样才能忠实于弗吉尼亚·伍尔夫在小说结尾时对实时的运用(故事在她放下笔完成这本书时结束)。它意味着承认20世纪的一些关键事件——两次世界大战，电子革命——空间通过时间的收缩被速度重塑。

[大光明4K修复版]1.莎莉·波特与弗吉尼亚·伍尔芙的合体之作，高贵、纯净、容颜常青又颇具中性气质的蒂尔达·斯文顿太适合演绎这样一位永恒不老又性别流动的贵族青年。2.涉过四百年时光长河又不失纯真的设定，亦让我想及贾木许[唯爱永生]里的血族，以及芬奇[返老还童]，两片恰恰都有蒂尔达·斯文顿出演。3.七个章节，由死入生，经历恋爱、（诗歌）创作与政治上的热情与失落，渡过虚浮而不平的时代，遇见真正意义上的浪漫，怀着新生命穿过战场，终于成长，释然，拥抱自由的新生。4.冰封雪原上的炽热爱火，带着巨大裙摆在宫殿廊道里艰难走动vs.卸下重负在树篱迷宫中奋力奔跑及至开阔花园的场景，极具感染力。5.奇幻又无痕衔接的变身方式或跨时转场，配上多次打破第四堵墙的直视观众，以及并不宏阔的片长，都让原本沉重郁结的“史诗”变得轻盈。（8.3/10）

B+.借奥兰多的眼睛展现时代变幻的瑰丽图景，又始终保持着宠辱不惊的沉静气度。结尾的“解放”并非任何自主性的索取，而是纯粹象征社会进步的寄望。因此比起“主角”，他/她更像是被动的见证者，历史变迁里的常量，一个被符号化的理念。事实上，电影也的确将“美”的理念贯彻到了极致。从花园迷宫瞬间变装，到奔跑时裙摆拂过草地，直至与从马背跌落的情人共同听见火车轰响，配乐和影像的共振，堪称本片的神迹时刻。也正是在这样惊人的绝美中，电影短暂背离了它的超脱，迸发出无限蓬勃的生命力。

真是一部神奇的电影啊，居然真的在一个半小时里跨越了四百年的时空，跨越了生理/社会性别的桎梏，跨越了爱情、诗歌和政治所划定的边界。古典的、又是现代的，女性的、又是人类的。奥兰多不断打破第四面墙，像是历史的幽灵、故事的导游，邀请观众参观一场漫长的命运，以高度提炼的蒙太奇（而非流水账）穿梭其间。斯文顿最后望向镜头的那滴泪令人心碎，她终于不再是自身命运的旁观者，在那么多年的流放和抵抗之后，她最终来到了我们身边，与我们同在，引领我们感受生命的永恒流动。

相见恨晚，目眩神迷。以前看过不少TildaSwinton的作品，都觉得还好，在这个片子里完全被震住，超常发挥的选角，她太好了，极具可塑性的脸和气质，可以是贵族美少年，可以是无邪少女，可以是沉静妇人，还可以是飒爽的女机车手，无怪乎电影、艺术、时尚界的人都偏爱她。反而是对女性的讨论，倒是没有什么好说的。结尾是导演自己加的，明显略弱一档，惜减一星。

波伏娃认为不死是一种天罚；伍尔夫则让一个不死的人活得异彩纷呈。

在豆瓣电影的第3000个标记。跨性别的惊情四百年，这四百年不是一个绝对的男性主体追求着爱人/他者的幻影，而是一个性别流动者逐渐实现自我的完整。因为过长的时间跨度、章节化、片长限制等原因，每个部分都给人不够深入的感觉，想要对宏大历史叙事管中窥豹的话怕是要失望，但这似乎与意识流很贴合，甚至传达了某种更酷儿的史观。我感觉这并不是一个通常意义上的、现代性中的性别觉醒的过程；一个活在情感、思想和身体里的人，并非完全被其时代所定义，边界并不表现为激烈的冲突。正如性别的流动，那一夜的转变并不是一个非黑即白的开关，历史和社会也不在某个年份里突变。对没看过原著的我来说这是一部酷儿爽片，甚至TildaSwinton也属于酷儿爽片的要素——我们看到她，就像她看到DavidBowie，是看到美梦，看到未来，看到可能性。

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