-。像是保罗·奥斯特/波拉尼奥小说的影像版，但实在没看出来有何建树。@上海阿根廷影展

去拍波拉尼奥吧！如果格局再大一点，那基本就是利纳斯的2666了。三个人物扯出一个小全景，各式各样的离题段落让整部影片变得极其自由散漫并充满意识流色彩。但是，正如波拉尼奥一样，这些故事是一个个具有强大吸引力的小漩涡，不仅非凡，而且让人难以忽略。与此相对应的是失去了一切含义的影像，粘稠的画外音根本把影像本身具有的全部叙事功能粘走了。故事到底存在于哪里呢？故事存在于充满想象的非凡的画外音里，而影像给出的，是绝对发生过的、平凡的真实。

肥皂剧？无空间无调度？时长无意义？都对哈哈哈，但就要吹爆，影史二十佳！是内化的一千零一夜，戈麦斯需要维持叙事距离来突出形式，llinas重视直观视听，景别小也就收缩了观众的关注点，加之丰富的运动，甚至偶会意识不到其不短的平均镜头长度。通常意义上的特写往往在利用景别“压榨”观众对人物的情绪，但在本片中描述其魅力所在似乎是困难的，几乎没有基于具体人物的情绪发散，更没有完整的情境。不过无论指责其没有段落间形式演进也好，展开过于平面也好，都在从宏观上做要求，局部如此精细，当然亦有设计，也只有大局上无序自由才算是为观众留足观看自由，不至为视角所困，造就本片作为“叙事电影”的可反复观看性。请认同大多数符合这一标准的电影都可以归于左岸派在当代电影语境中的演进形态，如果你不是开口闭口Miseenscène那类观众的话

奎瓦斯走私非洲雄狮，凯撒回忆英国大兵，为这个国家不断嬗变的历史和不停嵌套的故事注入不可化约的原力。这两个舶来品，或许加上那些奇特的建筑，诡异地成为讲述终点，讲述者与他们同在时获得一种能量，能量再变成下一次讲述。是《细细的蓝线》和《内陆帝国》一次奇妙融合。

likeanovel

标清DV效果反而特别合适★★★★

at大光明lostinhistorias…观感像用博尔赫斯的方式造了三座卡夫卡的城堡，不断分岔的叙事线让人投入、耽溺，仿佛永无止境，其实古希腊词源historia有探究、调查的意思——正是本片主人公的行动所在，屠杀案、私运动物、潘帕斯运河乃至战争，指向的也是对某种记忆的召唤，就像最早history并不分历史和故事。这种强文学性的构建，让旁白成为主调，包括心理描写，浅焦、粗粝、小景别的画面如同漫画分镜，补足临场感（尤其是撑船、狮子等段落），我们也能发现类似《堤》的PPT实验，很难评价这种尝试的得失（我会认为有点浪费影像），但灵魂的配乐让人想到无数叙事音乐（毕竟最早的叙事也是诗），如博尔赫斯写的：那么多事物的米隆加，歌唱远去的一切。

掉进叙事与语素的漩涡，找到了十几年前第一次读《如果在冬夜，一个旅人》的兴奋感。旁白不断调整着观众和角色涉入虚构的深度和反观自视的能力，有时是开放的平静的、有时是裹挟的狂暴的。语言的描述激起想象力和画面互相补充映证，不能忽略台词的信息，更不能听从台词的信息忽略了影像偷偷溜过的细节。

Hiroshimamonamour/不同于传统的叙事电影，无时无刻在邀请观众进入叙事漩涡，完成一种交互。“叙述”本身才是重点，倚仗念白，“叙述”本身构成一重空间（此时念白的内容反而退居其次），画面只是“叙述”这一空间中的一个组成部分，于是画面上才有所谓的无调度和无空间，喜不喜欢完全取决于观众能否从中获得乐趣。

4.5，精彩，文学爱好者的电影盛宴。之前所有人疯狂追捧的时候没有赶趟儿，倒是今年从一部风格潘佩罗却不属于潘佩罗的电影再挖出这部来补，喜欢。无法给到五星可能是一些非影院+非一口气连续观看带来的遗憾。看完第一感想竟然是“这地儿的公务员实在是太闲了”，笑死……

@2023阿根廷电影展。观影前带着些许对博尔赫斯式的期待，意料之外的美式风格和偏阅读的观感。刚开始画外音几乎剥夺了人物自己的声音，随着人物对任务线/命运的犹豫和抗拒渐渐让位，就像哈姆雷特。Z目睹了狮子的死亡后坚决逃离了寻找宝藏的游戏。河流的一条线，剑拔弩张的上一代和下一代如何兼容，一个拍照，一个炸毁。唱歌的老者也像莱昂内执着于刻画的光荣的失败者。想起昨天看的官方说法里老父亲问的：你还会看云吗？故事和歌谣成为了历史的介质。历史是不可追溯的吗？恐怕不是，只是新的一代人不想再被历史“挟持”了，生活可以在此刻，在此处。

四星半.从土地测量员X的经典开场入手,文字叙述的确定性力量全面俘获了图像的未知色彩,影片似乎有"所知"而无"所看":只需钱,枪,档案等几个元素作为主词,用开车,驾船,行走作为连接关系,建立的生成元集足以如搭积木一般将情节无止境地编下去;知无不言言无不尽的解说词让本片成为电视新闻片和动物纪录片般的作品――那么影像呢？事实上,正因谜底已被文字透露殆尽,影像才得以保持为纯粹的谜面;正因我们已知人物所说所想,巨大面孔特写的神秘感才更加令人惊奇;这场辛巴德们的无穷历险源自旧物件,日常对话,普通死者之秘密,是只由旁白-音乐-图像构造的三重赋格,而几乎无需剧情声参与――因此或许可以大胆地说,通过pseudo-Bresson的声画组织,本片重新揭露了左岸派电影反声音的本质.

如果在阿根廷，三个旅人……讲故事的电影，无需心理的分析，以松弛的精神和身体来踏上安然的旅程，时不时来次紧绷以便享受百无聊赖。不关心所谓叙事的焦点，叙述出现在故事的各个地方，如同野草蔓生，故事发生在任何人与任何人的悲喜离合处。

一场盛大的文学之旅，极富质感美妙的旁白单拎出来就出产一本高质量小书（编导能力太强大了），南美的艺术家们都有一种肆意庞博的想象力和对影像、文字直觉式的掌控力，四个多小时的沉浸过于美妙，如共同神游在阿根廷土地上，不问过去不问姓名，只在苍凉寥落的歌声中寻根寻己。清晰窥见诸多文学大咖的影子——波拉尼奥、博尔赫斯、卡夫卡、保罗·奥斯特纷繁的一千零一夜式人物群像仿佛能自由生长，枝丫直抵天空，这是一个被无限拉长的古典故事世界，也是具有开放性质的影像组合衔接，三个旅人的运行轨道最终并无流俗交叉，在各自的小宇宙中演绎着生命的无常、莫名、古怪，人间的悲喜，命运的种种莫测，苦涩而不失魔幻的人生底色，各种细节幽微处太动人（如临终的狮子，后窗的窥视，土地测量员K的附身，成为不存在的人）。

用故事讲故事，故事里的人继续讲故事。是套娃，但不是萨拉戈萨手稿那种“讲>故事”的讲故事。三线有点让人想起Iñarritu的一些操作，但又并不追求工整。是睡着一些也不觉得遗憾的类型（positive）lol。最喜欢LolaGallo一段！“他们看着她离去，像雨里的两条狗”音乐也既摩登又exotic。@大光明

重看x3

新年第一片，跟随利纳斯的镜头，用245分钟来感受导演富于野心的叙事铺陈、结构套嵌和角色命运沉浮奇观。创作者太有耐心来构建故事情节的复杂性和偶然性，涉及到政治、权力、阴谋、暴力、杀害、爱情、利用、奇遇、隐秘，种种问题，以阿根廷时代变迁、重点事件作为大背景，每一幕都在讲非凡的故事。在此片中，“窥视”、“探秘”和“命运的不确定性”，个人感受最深。导演邀请观者一起，用旁白分析和摄影机眼睛去揭秘历史、往事、隐私，揭示每一个人物背后与社会千丝万缕的联系、展现人生际遇的每次转折和偶然选择后的命运改变，感慨世事无常。长镜头、运动镜头、画面分屏的交替使用，下一个五分钟你不知道会遇到什么的悬疑和期待感，让影像的吸引力新鲜而有挑战性。

#阿根廷电影展#9分。能把三个毫不相关的故事交互穿插分18章讲述（其中一章还分了3小节）并且讲了半天基本都回到原地宛如啥事都没发生也是牛逼。全篇始终贯穿旁白和悬疑，配以嵌套故事，以及非常出色的配乐。感叹南美人讲故事也是蛮随性的，其实可以一直讲下去…反正一直在路上😂，验证了映前导赏的说法：实验性、形式大于故事内容的杰作。

【B】另一种《爱德华'蒙克》，太过独特。一部电影，3个故事，18个段落，叙事被切分，视听与叙述同步由大到小，由点及面，18个段落各自有不同的方法的尝试，而3个故事整体又分别保持住独立的风格，段落之中又有小故事重新被划分，简直是结构主义的狂欢！不过可惜形式化并不彻底，旁白贯穿全片和《堤》有异曲同工的作用，但在影像表达的尝试上和《堤》差距十万八千里啊。。于是旁白显得廉价，文学性也不是这么搞得啊。旁白构建了一个迷宫，影像被架空，观众迷失其中。

幸好来看了！

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