被父母的虚荣、亚力克的淫欲、安吉的爱情，逼上绝境的苔丝，是个真正的天使；好姑娘总是遇上坏男人，越好的姑娘遇上的男人越坏。真邪门。

安吉对苔丝非但有一种肉体上的占有欲，而且有着知识分子对于无知者的高傲。所以一个知识分子男人对于女人的要求就更加的苛刻，除了肉体还有道德，文化等等挑剔的条件。而且这种挑剔的借口还是以很华丽和道德的名义提出来的。摘自http://www.douban.com/review/2890

波兰斯基在视觉上完美再现了原著，摄影如油画，布景服装美得令人心醉。几段激烈情节作了省略，金斯基表演内敛克制(不逊于[德州巴黎])，与全片沉静忧伤的基调水乳交融。苔丝遭诱奸时漫涌的雾气；渗过天花板的一抹血痕；晨光熹微，苔丝独卧于巨石阵中，一袭红衣，苍茫雾散，终不能违抗命运。（9.0/10）

被上帝同时给予贫穷和美貌的姑娘，几乎都是悲剧胚子。

不比原著逊色的翻拍。猥琐表哥其实挺像个白瑞德啊，倒是那天使小白脸，不明白女主角看上他什么了。

利用上海电影节看了4K修复的170分钟版本，原以为会很闷，结果看得整个人都被带到大银幕里面去了，跟着苔丝的命运一起颠沛流离。太他妈好看了，两个自私的男人，其实我能说我更欣赏德伯少爷么？他毫无疑问是个流氓，但也是个真小人，总比伪君子强太多。

Tess你这一辈子好不值。你在追求什么又得到了什么。

苔丝用美貌和纯真完成乡土社会与工业社会的摆渡，她要死了，身后太阳正在升起。

8/10。被嫌弃的苔丝一生。晨曦映衬下农民聚餐、光线中漂浮的尘雾、乱风吹皱起荒山野草、红日从巨石阵升起，颇收油画与剪影之功效。波兰斯基挖掘原著主题的电影化实属完美，去掉了宗教环境和行刑场景，哈代点到为止之处都明确揭示。不明白安吉尔哪点好，草莓、学口哨、架马游林的性诱惑不及他过水一抱。

很琼瑶的情节，没有一个很正统的所谓反派，却有最惨的结局，让人不免唏嘘！三小时的片子并不觉得长，波兰斯基也可以很传统~摄影太让人赞叹了，音乐和服饰也非常古典美。金斯基真漂亮，十几岁的少女就是肌肤吹弹可破神马的，结果一搜竟然有和波兰斯基的八卦，汗。。。

金斯基好美，故事好惨！看的时候忍不住边流泪边痛斥男淫！！哈代你真是妇女之友，拥有多么悲天悯人的苦痛心灵~

这个片子里的很多东西，诚实、纯洁、自尊、信仰什么的，当今世界已经很难看到了。

利用一颗草莓完成了最初的诱惑……

一个用暴力强奸她的肉体一个用道德强奸她的精神两个都不是什么好东西

什么是真正的悲剧？就是真爱、欢愉、富足、荣耀、平静、安宁，人生所希冀的都不得拥有。贫穷、饥寒、困苦、窘迫、鄙夷、凌辱、流离、走投无路，人生所不欲遭逢的都碰上了。甚至连不该死的人都死了。到头来，全剧却找不出一个可以怪罪的坏人。这就是真正的悲剧。简直可以高呼道：吃人的礼教道德啊！同时

马也买了钱也拿了就算结婚了人家还打算负责到底还养你全家好吃好喝海景房供着最后所谓的真爱回来了就把人给杀了？……表哥：我有一句mmp……

《冷血惊魂》是身体向空间的不断延展，那么《苔丝》则是一种被视为身体的空间意识，就在那场创伤性的，苔丝与亚雷克的“强暴”之后（就在“关键时刻”，维多利亚式的，象征着道德的浓雾恰逢其实地到来，波兰斯基不仅复刻了道德律令掌控下的含蓄创作，这一幕的消失也证明了它将不断出现），波兰斯基使用了一个相似的，以空间为主导的，情色与恐怖并存的场景：苔丝将自己闭锁在房间之内，亚雷克在外面请求进入。影片也对应着苔丝本人的不断自我闭锁——现代主义的创痛。波兰斯基版《苔丝》的问题和它的优点一样明显，他过于沉浸在对于情感的描写之中从而令剧情成为了仓促的表演。

看过的三个改编版本中最好的，金斯基把这个纯洁善良的姑娘演活了

“生命是个谜”——这绝对是波兰斯基从他死寂的心底发出来的一句苍凉而低沉的呐喊。正如鲁迅先生在《小杂感》中所说：女人的天性中只有母性与女儿性，并无妻性。妻性是（道德规范）逼成的，那只是母性与女儿性的混合。因此从不幸遭遇当中诞下“母性”的《苔丝》是真正将这位电影天才从阴郁的现实世界里拯救出来的天使。就像《巴里林登》一样，富人的命运被“上帝”施与了不可解除的诅咒。然而在出身贫苦的受害者（导演）看来，穷人同样有着无法逃脱的宿命。颇为讽刺的是，影片里男主角那种在女人身上寻找完美“女儿性”的情结恰恰解释了作者后来为什么会与“性侵女童”的罪行和污名纠缠在一起。不过他的这版改编真是一部不能更完美的杰作，我们在这些古典浪漫主义色调的油画里不仅看到了一个成熟男性的自我批判，同时也洞见了所有主客二元的流转和统一。

这是一个至真至诚、固守信条、性格刚硬、爆发力及行动力极强的女孩，托马斯哈代刻意去塑造这样的人格，无非是为自己的那套宿命论服务。哈代认为这是一个真正纯洁的女孩，这套言论看似超前于时代，但仍不能避免其局限，因为“纯洁”一词本身就大有问题。【7↑】

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