里恩天才的直觉捕捉到了狄更斯原著中的亮点——市声喧哗，那个躁动的人群，令人堕落、义勇救人、群情盲动的人流，和令人恐惧压抑的伦敦，共同构成这版《雾都孤儿》的真正主角。

底层人物群像扎实，顾及到众人参与整个事件的程度；间隙不忘小幽默，各角色性格鲜明凸显；氛围营造得不错，儿时受虐、夜雨跟踪、集体营救，改编原著相当忠实，但简单化了，原著线索更纷繁多彩；男孩选角到位，眼神容貌都契合；再黑再暗的人性弱点，狄更斯也会给出温暖光明的结尾。

大卫·里恩又一部至为成功的名著改编作品。对原著进行凝缩萃取的同时，精准呈现出了十九世纪初雾都伦敦贫民区的阴暗乱象。黑白光影把控令人着迷，部分场景契如黑色电影，而最使我震颤的当属南茜被赛克斯打死后的蒙太奇段落——在一连串仰拍（+1个屋顶俯拍）镜头中，天色破晓，阳光逐渐照亮房顶的瓦片，圣光透过大教堂的玻璃窗辉耀起来，有人打开了平房的窗户，明丽的光线射入室内。那一刻，恍若救赎与恩典的许诺，亦昭示着罪人的穷途末路。影片中的每位演员都与角色无缝贴合，戴维斯恰似从原著中走出的奥利弗，牛顿版的赛克斯浑身散溢着凶狠残忍之息，“千面人”亚利克·基尼斯长出了鹰钩鼻与蓬密的胡须，时而毒辣，时而温情尚存。就连那只小狗都演技十足，面对赛克斯的杀戮，它先是不断地抓挠木门，继而缩在角落瑟瑟发抖。（9.0/10）

采用大量脸部特写，配合光影的变化，制造出紧张感，与原著的氛围较为贴切。

大卫·里恩绝对是拍狄更斯最阴森恐怖的一个，前有远大前程，开头便让人汗毛倒竖，奥利弗待过的地方，孤儿院苦役少食，棺材铺自带氛围，伦敦贼窟还有个鹰钩鼻子装出一副吓人相，比之外公敞亮的大房，直如地狱与天堂，片尾的群起而攻，让人特别解气。

短篇拍的一样好。摄影是那种会通过镜头运作来讲话的，教科书类型的导演。

7.文学遗产，批判现实的社会问题片。里恩保留了此前制片经验中浪漫、幽默、温馨的调子，以一种主流的黑色电影风貌复现了维多利亚时期的伦敦。

相较于原著小说的散漫，电影改编在叙事节奏上可谓是大刀阔斧，删减合并了原著中的一条重要故事线，所以在叙事节奏变得紧凑快速。黑白画面完美还原了黑暗、贫穷的18世纪雾都的下层阶级，大量使用的倾斜构图突出了人物和场景。最值得一提的应该是赛克斯的那条狗，当激烈血腥的谋杀爆发时，导演没有直接拍谋杀，而是通过狗的反应来侧面突出谋杀的血腥暴力。最后也是因为狗的引路而逮捕凶手、发现群贼，而狗之所以会引路则是因为主人的背叛在前，狗这一角色的引入扩展可谓灵犀。

大卫李恩导演的文学名著，至今没有让我喜欢的

第九届威尼斯电影节国际奖-国际电影大奖提名

妈呀直到看完出演员表才发现Fagin是AlecGuinness爵士演的，绝了！导演对光影的把握真是好，这版小男孩一看就可怜兮兮的。

女人的母性看来毕竟是天性。而狗忠诚于主人似乎也是不可抗拒的天性。真恶对比之下的真善往往更叫人怜惜。让我好奇的是那帮被解放了的小孩儿们是否能摒弃掉一身江湖习性特别是个中好手道吉尔。以及小时候经历过最底层的oliver如何适应作为一个少爷。真该有人写个后传，这是喜剧，那才会是悲剧吧。

很符合原著，很有十九世纪英国风情。

这个版本算是较为尊崇原著的，甚至连olive的出世都交代得清清楚楚。

从lan那拷回来的黑白版。小男孩迷人的笑。

DavidLean的佳作之一，源自CharlesDickens的雾都孤儿。DVDathome

大卫里恩的镜头有种特别现实主义的冷峻美，感觉比后期的工整更有棱角。然而……真的是太虐了……一直坚挺地虐到了最后一分钟……在这一个黑色星期五坚持看完这部电影的我，更加被自己的身残志坚感动，呵呵。

狡猾的老骗子。。。

把狄更斯拍的这么到位的人肯定是有文化的

这个版本应该是比较“仁慈”的，小说里YoungOliver的很多悲惨遭遇都被带过了。

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